漫画
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| 基本资料 | |
| 用语名称 | 漫画 |
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| 用语出处 | 葛饰北斋的《北斋漫画》一书 |
| 相关条目 | 理解漫画、绘画、动画、卡通、动漫 |
漫画（日语：漫画、英语：Comic,Manga[1]），是一种通过绘画手法表现社会现象、生活琐事等的静态二维视觉艺术，分为三种表达形式：讽刺漫画、连环画与现代故事漫画[2]。这一用词的出处是日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋的《北斋漫画》一书的书名。
词源
漫画一词原指一种名为“鹈鹕”的水鸟[3]。尽管在1769年的《漫画图考群蝶画英》和1798年的《四时交加》中皆出现了“漫画”一词，但在日本江户时代葛饰北斋的画册《北斋漫画》中，漫画成为一种画种的称呼，并演变成一种讽刺与幽默的画种。中国的报刊上第一次看见「漫画」的称呼是上海《警钟日报》上的「时事漫画」栏目。
漫画的源头
最早期的最原始的漫画种类是讽刺漫画。
- 中国漫画的原始起源一般来说是南宋刘松年的《便桥见虏图》和元任仁发的《二马图》。这两幅中国画都拥有讽刺漫画的基本特征：通过绘画来讽刺当时的社会现象。
- 日本漫画的原始起源有两个：浮世绘与鸟兽人物戏画。江户时期著名浮世绘画家葛饰北斋在他的《北斋漫画》中第一次提出了漫画一词，而鸟兽人物戏画通过将人物画成动物很大程度上讽刺了日本南北朝时期的社会乱象。
- 18世纪的欧洲油画家威廉·霍加斯（William Horgath）以油画讽刺当时的封建社会，开创了著名的“霍加斯风格”油画，他也被视作是欧洲连环漫画的先驱[2]。
- 在法国七月革命时期出版的《漫画》（La Caricature）杂志在当时造成了很大的影响，甚至在一定程度上推动了法国资产阶级革命的发展[4]。
- 现代漫画的起源根据史学界普遍论调是1841年在英国出版的《Punch》杂志。
- 1831年日内瓦大学教授鲁道夫•陶普福尔（Rodolphe Töpffer）的作品《Jabot先生的故事》（Histoire de M. Jabot）首次在连续的画格上讲述故事，对欧洲和美国的故事漫画都产生了深刻影响。也有学者认为他才是现代漫画的始祖。
表达形式
讽刺漫画
讽刺漫画是漫画最早的表达形式。早期绘画中是否带有讽刺内容是现代漫画史学家定义其是否为漫画重要判断依据[2]。一幅讽刺漫画可以针砭时弊，亦可以戏言自身，作为最为早期且传播最为广泛的漫画表达形式，讽刺漫画不容忽视。
连环画
连环画起源于欧洲，但美国漫画家鲁道夫·迪克斯（Rudolph Dirks）最早在连环画中加入对话框，使得连环画拥有了现代漫画的雏形。但对于中国人而言，连环画（又称作“小人书”）更代表着50-80年代不可磨灭的童年记忆。连环画以其“小、俗、雅、读”的特点[5]让漫画第一次有了故事情节，让漫画的文化符号开始脱胎于时代。
现代故事漫画
随着影视艺术的发展，以《超人》和《新宝岛》为起源的现代故事漫画在当今成为漫画的主旋律，这也是我们通常定义上的“漫画”。现代故事漫画虽然也带有文字，但更多的开始以画面来表达信息而不是以文字来解析画面[6]，而影视镜头语言的表达也让现代故事漫画逐渐成为漫画艺术的主流。
现代漫画发展历程
日本漫画
萌芽时代（1862-1905）
1862年由《伦敦新闻画报》驻日记者Charles Wirgman在横滨创办的漫画期刊《the Japan Punch》一般来说被视作日本近代漫画的起源。这一杂志的题材和画风上都与英国漫画杂志《Punch》很接近[7]。而北泽乐天自1902年起在《时事新报》上连载的“时事漫画”专栏则成为了日本本土“开启了日本近代漫画发展的序幕”的作品[8]。这一时间段的日本漫画的西方化非常严重，漫画题材也多是政治讽喻与时事调侃。
二战前后（1905-1955）
1905年北泽乐天所创办的《东京Puck》杂志标志着日本大众漫画杂志的开端[9]。进入大正年代，故事性漫画开始崭露头角，以冈本一平为代表的一批新生代漫画家以其较高的文学造诣[10]在当时的日本文化中开始占有一席之地，而日本漫画的最大特点——追求局部的艺术效果也是在这一时段开始凸显的[11]。
进入二战，日本漫画开始为军国主义思想服务。这一时间段日本漫画中最为多见的就是“国策漫画”，“画漫画效忠国家”的现象十分常见[8]。而二战结束后以手冢治虫为代表的漫画家崛起标志着日本现代漫画的开端。但这段时光并不长，赤本漫画本身的劣质性[12]和恶书追放运动的发生让日本漫画进入了黑暗期。
快速发展（1959-1990）
在经历了短暂的黑暗之后，日本漫画的快速发展期开始了。1959年创刊的《周刊少年Sunday》与《周刊少年Magazine》以及1969年的《周刊少年Jump》作为日本三大少年漫画杂志火热至今，而电视媒介的不断发展催生TV动画的诞生，进一步拓宽了漫画的受众面。以宫崎骏为代表的新一批漫画人和老漫画家交融碰撞，使得日本漫画最终成为了日本的一种大众文化符号[13]。然而，1989年发生的宫崎勤事件和随之而来的有害漫画骚动使得漫画的发展又一次受到了冲击。
当代
在现代，日本漫画作为一种文化产品已经做得足够好了：表现手法的不断创新和产业专业度的不断提高让日本漫画可以流水线般生产的同时不乏创新之举，而漫画题材的多元和对外输出力度之强也使得日本漫画成为了“一提到漫画就会想起日本”[11]的文化标识。
中国漫画
中国近代漫画的出现（1840-1918）
1840年，清末鸦片战争爆发，中国近代漫画从混沌中开始走向觉醒。随着丧权辱国的列强条约签订，来自租地地区的西方大都市文化出现，漫画文化也以此进入到了中国，同时在这样的社会阶级矛盾民族矛盾冲突之下，新兴阶层通过报纸这一传媒进行对当时社会的揭露批判，这为当时的讽刺幽默漫画提供了发展空间，在一定程度上促进了中国近代漫画的发展。
又因为石印技术的成熟，以及报纸画报的繁荣，也促进了中国漫画另一个分支——连环画的诞生与发展。相比讽刺漫画，连环画更具消费性和娱乐性，深受当时少年儿童的欢迎。1884年，《申报》的附赠旬刊《点石斋画报》成为中国最早的旬刊画报。[14]
1898年，由谢缵泰创作，发表于香港《辅仁文社社刊》上的《时局图》是当今公认的中国第一幅严格意义上的漫画。
1899年，上海文益书局出版了朱芝轩编绘的《<三国志演义>全图》，这也是中国目前发现的第一本石印连环画。
1903年，《俄事警闻》（警钟日报）创刊，这也是目前发现第一个运用“漫画”（时事漫画）这一词汇的刊物，但由于多种原因（例如排版混乱分类不清等要素），使“漫画”这一称呼影响力并非在中国得到广泛推广运用。[15]
而“漫画”一词再次在中国出现并后来广泛传播推广，则是在20多年后的1925-1926年期间，刊登于《文学周刊》上，被当时主编文学家艺术家郑振铎先生从日语中定名，标注在丰子恺先生的子恺漫画上。至此现代汉语的“漫画”定义正式形成。[16]
初创与广泛传播时期（1918-1949）
中国有据可考的第一部专业漫画刊物是1918年由沈泊尘创办的《上海泼克》。从杂志名即可看出这一刊物很明显是受到了《Puck》和《东京Puck》的影响而创办的[17]。《上海泼克》不仅是中国漫画的开端，也是中国广告界的一个标杆。
进入抗战时期，以丰子恺为代表的一批爱国艺术家开始通过漫画传播抗日救国思想，以漫画为阵地展开的文化战争屡见不鲜。例如，日方的《中国漫画》以特点鲜明的敌我对比腐化、洗脑敌占区的人民，而国统区出版的《抗建通俗画刊》则通过“歌谣漫画”来激发民众的抗日热情[18]。
在解放战争时期，漫画则真正成为了民众反帝反封建的文化抗争手段。丰子恺先生于1945年创作的《炮弹作花瓶》漫画以其鲜明的反战寓意成为了内战时期民众渴望和平的时代缩影，象征作用极大。
总之，此时期的中国漫画以讽刺漫画为主、连环画为辅，成为了当时画家展现政治需求的重要平台，也造成了中国漫画鲜明的时代特征。
连环画兴起（1949-1993）
新中国成立后，连环画成为了漫画界的主流。这一时间段连环画的大众化改造使得连环画作为一种娱乐形式走进每一个家庭，既起到了宣传作用，也让漫画的时代特征越加鲜明[19]。
当代
随着改革开放的飞速发展，外国漫画进入中国人视野，传统中国漫画市场逐渐被挤兑。这也促使着中国漫画在新时代中作出改变。1993年创刊的《画书大王》作为新中国第一部现代意义上的漫画期刊推动了很多漫画的发展，而新世纪的中国漫画则通过“西学东渐”和传统与当代的有机结合不断推陈出新。不过近年来不断收紧的漫画审核制度使得漫画期刊近况堪忧，外国漫画的迅猛发展也使得中国漫画的特色越来越不明显。身为具有鲜明时代特征的文化媒介，中国漫画之路任重而道远。
美国漫画
早期发展阶段（1896-1938）
美国漫画的开端是唯一一个没有受到《Punch》杂志影响的。1896年自《世界报》移刊至《赫斯特纽约美国报》的连环漫画《黄孩子》由于拥有了人物对话框等连环漫画的基本特征被认为是美国历史上第一部漫画[20][21]，而次年发行的《赫斯特星期天杂志》成为了第一本专门收录漫画的杂志。在19-20世纪之交，一大批具有现代漫画特征的漫画书出现，而1929年开始连载的《人猿泰山》则成为了第一本与现代漫画格式类似的漫画作品[20]。但这一时间段的漫画大多发行在报纸或是附赠的单行本上，无法正式刊行，直到1934年《Famous Funnies》的售卖才使得美国出现了真正意义上的漫画杂志而不是用来擦屁股之前瞅一瞅的纸。
黄金时代（1938-1954）
1938年《动作漫画》创刊号的发行标志着美国漫画黄金时代的开始。这一漫画杂志诞生了美国最富盛名的漫画角色之一——超人。黄金时代前期（二战结束前）的漫画主题以超级英雄为主，DC漫画的超人、蝙蝠侠，漫威漫画的美国队长等超级英雄不仅在当时脍炙人口，他们的文化影响力还一直延续到了今天。以超人为代表的美式超级英雄成为了时代的缩影——正常的外表，超乎常人的能力，侠义心肠与正义感[22]，而这些超级英雄漫画令人大呼过瘾的伸张正义情节也成为了第二次世界大战期间美国人民的精神慰藉。
在二战结束后，美国漫画市场的主题逐渐从超级英雄转移到犯罪恐怖漫画。这些漫画在当时更受成人欢迎，但之后漫画中过于血腥的场面让全美都掀起了一股“反漫画运动”的浪潮[23]，这使得美国的漫画行业受到极大打击，而黄金时代也戛然而止。
- 主条目：20世纪50年代美国反漫画运动
白银时代（1954-1973）
白银时代的开始是黑暗的——由于美国漫画准则管理局的存在，这一时代的美国漫画主题有且只有一个——超级英雄。白银时代的漫画有两个特征：一是出现了不同漫画的人物互相客串的情节（例如《正义联盟》），二是超级英雄的神性开始消失，角色与人们的日常生活越来越接近[24]。1973年发行的《神奇的蜘蛛侠 #121》漫画中的一个情节标志着白银时代的结束[25]：蜘蛛侠因为过错杀死了格温。这是美国漫画中的超级英雄第一次犯错。以此为标志，与普通人生活一般充满着迷惘的当代美国漫画开始了。
当代
白银时代结束后的美国漫画的一个显著特点就是依赖影视媒体的宣传作用，“ 媒体的联合与互动成为一种比较固定的商业模式”[26]。一个非常典型的例子就是黄金时代后唯一一本销量越过百万大关[27]的漫画《星球大战》（Marvel,1977）恰好就是借着电影《星球大战》的崛起而成功的。而当代的美国漫画随着文化的碰撞与交融，在思想更加深邃的同时还一定程度上借鉴了其他国家漫画的特点。例如《匪夷所思的格温侍》（Marvel,2015）这一典型的美国超级英雄漫画的画风就颇有日本漫画的特征[28]。
总而言之，随着美国文化不断传播到全世界，美国漫画及其改编作品也成为了其中不容忽视的一种存在。
主要漫画杂志
- 主分类：Category:漫画杂志
漫画的分类
- 按照国家和地区
- 美国漫画：由美国出版的漫画作品，大多为彩色。画风有像是花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风，另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。
- 欧洲漫画：主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。
- 日本漫画：当代日本漫画业非常兴盛，在世界上有其不可取代的地位。
- 中国漫画
- 台湾漫画：主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。
- 香港漫画：主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如：龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：老夫子、牛仔、麦兜等，近年以彩色为主。近年备受注视的独立漫画家风格较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。
- 韩国漫画：主要指由韩国出版的漫画作品。其中网络漫画最为著名。
- 以颜色分类
- 黑白漫画
- 彩色漫画
- 按读者分类
- 儿童漫画：以儿童为主要读者对象。（美国DC的E-Everyone级）
- 少年漫画：以少年为主要读者对象。（美国DC的T级为12岁以上）
- 少女漫画：以少女为主要读者对象。（美国DC的T级为12岁以上）
- 青年漫画：以年龄层在少年以上为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）
- 女性漫画：以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）
- 成人漫画：有暴力或色情内容，成人才能阅览。（日本分为18X与20X，台湾限制级为十八禁，美国DC的M级为18禁）
- 按照题材
- 科幻漫画：以科幻故事为题材的漫画作品。
- 奇幻漫画：以与现实完全不同的世界为舞台的漫画作品。
- 灾难漫画：以灾难事件为题材的漫画作品。
- 冒险漫画：讲述惊险刺激的传奇故事的漫画。
- 运动漫画：以运动为题材的漫画。例如：棒球漫画、篮球漫画、足球漫画……等。
- 博弈漫画：以棋类、牌戏、魔术为主题的漫画作品，其内容可能以竞赛或赌博的方式为主。
- 推理漫画：以推理为故事主题，通常此类漫画多为通力合作，有推理故事的原作者及漫画人物的绘画者合力完成。
- 历史漫画：以历史为背景进行发挥创作的漫画,其中大部分是以架空历史为主。
- 武侠漫画：以武侠为题材的漫画，多为香港漫画。
- 烹饪漫画：在日本称为料理漫画。以烹饪为主题。
- 色情漫画：内容有明显以引起性兴奋为目的之性描绘。在华语地区的次文化中又称“A漫”或“H漫”，美国次文化称为XXX级，日本次文化称为“工口漫”。
- 恋爱漫画：内容以恋爱为主。
- 萝莉漫画：主角多半是未达青春期女性孩童的漫画作品。
- 正太漫画：主角多半是未达青春期男性孩童的漫画作品。
- 校园漫画：以校园为舞台，学生为中心人物的漫画作品。
- 讽刺漫画：最早出现的漫画题材，具有政治社会性、攻击性。
- 以形式（篇幅）分类
- 单幅漫画：只由一幅绘画作品组成。
- 四格漫画：只由四格绘画作品组成。
- 页漫：分页数
- 条漫：是由四格漫画衍生出的一种新的漫画体裁。是一条横的或竖的且没有限制格子数的漫画。
- 连环漫画（剧情漫画，故事结构）
- 短篇漫画：篇幅较短的漫画作品。在杂志上登载的话，一般当期就会结束。
- 短期集中连载：篇幅较长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载几期，但一般没办法到达能出单行本的页数。
- 长篇连载：篇幅更长的漫画作品，无法一次刊行完毕，需要连载数年甚至几十年的时间。
对作者的消耗比较大
- 连环画：用多幅画面叙述一个故事并常伴有文字描述的绘画形式，一些连环画的文字和图像是分离的。
- 绘本：一般开本较大，以大幅图画为主，文字为辅。
- 按出版方式与载体
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注释及参考资料
- ↑ 前者通指所有漫画，后者专指日本漫画
- ↑ 2.0 2.1 2.2 论漫画艺术形态的发展演变,郑万林,《艺术理论》,2009·08
- ↑ 宋·晁以道《景迂生集》「黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以觜画水求鱼」
- ↑ 以画笺史：杜米埃漫画中的法国政治与市民文化,韩伟华,《学海》,2015·03
- ↑ “小、俗、雅、读”，你也爱看小人书吗？
- ↑ 小议现代故事漫画的特性,董健,《现代经济信息》,2008.11
- ↑ Barbed organ of delights
- ↑ 8.0 8.1 第二次世界大战前日本的报纸漫画,徐园,《日语学习与研究》,2015.06
- ↑ 【明治の５０冊】（３７）北沢楽天『東京パック』 日本の大衆漫画雑誌の原点
- ↑ 论日本动漫的肇始与初创,韩若冰,韩英,《东岳论丛》,2011.06
- ↑ 11.0 11.1 日本漫画文化浅论,孙树林,《日本学刊》,1996.05
- ↑ 日本动漫简史（5）：赤本漫画的消亡
- ↑ 日本漫画中的大众文化符号,赵曜,《新西部》,2009.16
- ↑ 《中国漫画史》，主编：陈维东，现代出版社
- ↑ 靳金. 舆论潮中的《俄事警闻》(《警钟日报》)研究[D]. 湘潭大学.
- ↑ “漫画”二字，实在是日本最初创用，后来跟了其他种种新名词一同传入中国的。我的画最初发表在《文学周报》上，编者称之为“漫画”。——《丰子恺教你画漫画》，作者：丰子恺
- ↑ 《上海泼克》之视觉文化探析,俞玮娅,《吉林艺术学院学报》,2013.01
- ↑ 浅论抗战转折期敌我双方的“民族主义”宣传斗争 ———以 1942 年《中国漫画》和《抗建通俗画刊》为中心,王梦雅,《安阳师范学院学报》,2016.01
- ↑ 人民的心声——论1949年以来连环画的“大众化”捩变,李文秋,《美术》,2019.09
- ↑ 20.0 20.1 美国漫画发展史（上）,赵珣,《出版广角》,2002.11
- ↑ 《美国连环漫画史》,洪佩奇,译林出版社,2007-04,ISBN 978-7-5447-2078-6
- ↑ 美日漫画中的英雄角色与文化涵意,萧湘文,《书城》,1998.10
- ↑ 20 世纪 50 年代美国漫画行业自律制度探微,王清,咸秀柔,《出版科学》,2019.27
- ↑ 美漫简史（二）：白银时代
- ↑ 白银时代的结束年份有争议，有学界认为《蝙蝠侠》漫画内容在1970年的突变就标志着白银时代的结束，而本条目按照《美国连环漫画史》的描述定义。
- ↑ 美国漫画发展史（下）,赵珣,《出版广角》,2002.12
- ↑ 截至2002年12月。
- ↑ 如何评价格温侍这个漫威漫画人物？