漫畫
| |
| 基本資料 | |
| 用語名稱 | 漫畫 |
|---|---|
| 用語出處 | 葛飾北齋的《北齋漫畫》一書 |
| 相關條目 | 理解漫畫、繪畫、動畫、卡通、動漫 |
漫畫（日語：漫画、英語：Comic,Manga[1]），是一種通過繪畫手法表現社會現象、生活瑣事等的靜態二維視覺藝術，分為三種表達形式：諷刺漫畫、連環畫與現代故事漫畫[2]。這一用詞的出處是日本江戶時代浮世繪畫家葛飾北齋的《北齋漫畫》一書的書名。
詞源
漫畫一詞原指一種名為「鵜鶘」的水鳥[3]。儘管在1769年的《漫畫圖考群蝶畫英》和1798年的《四時交加》中皆出現了「漫畫」一詞，但在日本江戶時代葛飾北齋的畫冊《北齋漫畫》中，漫畫成為一種畫種的稱呼，並演變成一種諷刺與幽默的畫種。中國的報刊上第一次看見「漫畫」的稱呼是上海《警鐘日報》上的「時事漫畫」欄目。
漫畫的源頭
最早期的最原始的漫畫種類是諷刺漫畫。
- 中國漫畫的原始起源一般來說是南宋劉松年的《便橋見虜圖》和元任仁發的《二馬圖》。這兩幅中國畫都擁有諷刺漫畫的基本特徵：通過繪畫來諷刺當時的社會現象。
- 日本漫畫的原始起源有兩個：浮世繪與鳥獸人物戲畫。江戶時期著名浮世繪畫家葛飾北齋在他的《北齋漫畫》中第一次提出了漫畫一詞，而鳥獸人物戲畫通過將人物畫成動物很大程度上諷刺了日本南北朝時期的社會亂象。
- 18世紀的歐洲油畫家威廉·霍加斯（William Horgath）以油畫諷刺當時的封建社會，開創了著名的「霍加斯風格」油畫，他也被視作是歐洲連環漫畫的先驅[2]。
- 在法國七月革命時期出版的《漫畫》（La Caricature）雜誌在當時造成了很大的影響，甚至在一定程度上推動了法國資產階級革命的發展[4]。
- 現代漫畫的起源根據史學界普遍論調是1841年在英國出版的《Punch》雜誌。
- 1831年日內瓦大學教授魯道夫•陶普福爾（Rodolphe Töpffer）的作品《Jabot先生的故事》（Histoire de M. Jabot）首次在連續的畫格上講述故事，對歐洲和美國的故事漫畫都產生了深刻影響。也有學者認為他才是現代漫畫的始祖。
表達形式
諷刺漫畫
諷刺漫畫是漫畫最早的表達形式。早期繪畫中是否帶有諷刺內容是現代漫畫史學家定義其是否為漫畫重要判斷依據[2]。一幅諷刺漫畫可以針砭時弊，亦可以戲言自身，作為最為早期且傳播最為廣泛的漫畫表達形式，諷刺漫畫不容忽視。
連環畫
連環畫起源於歐洲，但美國漫畫家魯道夫·迪克斯（Rudolph Dirks）最早在連環畫中加入對話框，使得連環畫擁有了現代漫畫的雛形。但對於中國人而言，連環畫（又稱作「小人書」）更代表着50-80年代不可磨滅的童年記憶。連環畫以其「小、俗、雅、讀」的特點[5]讓漫畫第一次有了故事情節，讓漫畫的文化符號開始脫胎於時代。
現代故事漫畫
隨着影視藝術的發展，以《超人》和《新寶島》為起源的現代故事漫畫在當今成為漫畫的主旋律，這也是我們通常定義上的「漫畫」。現代故事漫畫雖然也帶有文字，但更多的開始以畫面來表達信息而不是以文字來解析畫面[6]，而影視鏡頭語言的表達也讓現代故事漫畫逐漸成為漫畫藝術的主流。
現代漫畫發展歷程
日本漫畫
萌芽時代（1862-1905）
1862年由《倫敦新聞畫報》駐日記者Charles Wirgman在橫濱創辦的漫畫期刊《the Japan Punch》一般來說被視作日本近代漫畫的起源。這一雜誌的題材和畫風上都與英國漫畫雜誌《Punch》很接近[7]。而北澤樂天自1902年起在《時事新報》上連載的「時事漫畫」專欄則成為了日本本土「開啟了日本近代漫畫發展的序幕」的作品[8]。這一時間段的日本漫畫的西方化非常嚴重，漫畫題材也多是政治諷喻與時事調侃。
二戰前後（1905-1955）
1905年北澤樂天所創辦的《東京Puck》雜誌標誌着日本大眾漫畫雜誌的開端[9]。進入大正年代，故事性漫畫開始嶄露頭角，以岡本一平為代表的一批新生代漫畫家以其較高的文學造詣[10]在當時的日本文化中開始佔有一席之地，而日本漫畫的最大特點——追求局部的藝術效果也是在這一時段開始凸顯的[11]。
進入二戰，日本漫畫開始為軍國主義思想服務。這一時間段日本漫畫中最為多見的就是「國策漫畫」，「畫漫畫效忠國家」的現象十分常見[8]。而二戰結束後以手塚治虫為代表的漫畫家崛起標誌着日本現代漫畫的開端。但這段時光並不長，赤本漫畫本身的劣質性[12]和惡書追放運動的發生讓日本漫畫進入了黑暗期。
快速發展（1959-1990）
在經歷了短暫的黑暗之後，日本漫畫的快速發展期開始了。1959年創刊的《周刊少年Sunday》與《周刊少年Magazine》以及1969年的《周刊少年Jump》作為日本三大少年漫畫雜誌火熱至今，而電視媒介的不斷發展催生TV動畫的誕生，進一步拓寬了漫畫的受眾面。以宮崎駿為代表的新一批漫畫人和老漫畫家交融碰撞，使得日本漫畫最終成為了日本的一種大眾文化符號[13]。然而，1989年發生的宮崎勤事件和隨之而來的有害漫畫騷動使得漫畫的發展又一次受到了衝擊。
當代
在現代，日本漫畫作為一種文化產品已經做得足夠好了：表現手法的不斷創新和產業專業度的不斷提高讓日本漫畫可以流水線般生產的同時不乏創新之舉，而漫畫題材的多元和對外輸出力度之強也使得日本漫畫成為了「一提到漫畫就會想起日本」[11]的文化標識。
中國漫畫
中國近代漫畫的出現（1840-1918）
1840年，清末鴉片戰爭爆發，中國近代漫畫從混沌中開始走向覺醒。隨着喪權辱國的列強條約簽訂，來自租地地區的西方大都市文化出現，漫畫文化也以此進入到了中國，同時在這樣的社會階級矛盾民族矛盾衝突之下，新興階層通過報紙這一傳媒進行對當時社會的揭露批判，這為當時的諷刺幽默漫畫提供了發展空間，在一定程度上促進了中國近代漫畫的發展。
又因為石印技術的成熟，以及報紙畫報的繁榮，也促進了中國漫畫另一個分支——連環畫的誕生與發展。相比諷刺漫畫，連環畫更具消費性和娛樂性，深受當時少年兒童的歡迎。1884年，《申報》的附贈旬刊《點石齋畫報》成為中國最早的旬刊畫報。[14]
1898年，由謝纘泰創作，發表於香港《輔仁文社社刊》上的《時局圖》是當今公認的中國第一幅嚴格意義上的漫畫。
1899年，上海文益書局出版了朱芝軒編繪的《<三國志演義>全圖》，這也是中國目前發現的第一本石印連環畫。
1903年，《俄事警聞》（警鐘日報）創刊，這也是目前發現第一個運用「漫畫」（時事漫畫）這一詞彙的刊物，但由於多種原因（例如排版混亂分類不清等要素），使「漫畫」這一稱呼影響力並非在中國得到廣泛推廣運用。[15]
而「漫畫」一詞再次在中國出現並後來廣泛傳播推廣，則是在20多年後的1925-1926年期間，刊登於《文學周刊》上，被當時主編文學家藝術家鄭振鐸先生從日語中定名，標註在豐子愷先生的子愷漫畫上。至此現代漢語的「漫畫」定義正式形成。[16]
初創與廣泛傳播時期（1918-1949）
中國有據可考的第一部專業漫畫刊物是1918年由沈泊塵創辦的《上海潑克》。從雜誌名即可看出這一刊物很明顯是受到了《Puck》和《東京Puck》的影響而創辦的[17]。《上海潑克》不僅是中國漫畫的開端，也是中國廣告界的一個標杆。
進入抗戰時期，以豐子愷為代表的一批愛國藝術家開始通過漫畫傳播抗日救國思想，以漫畫為陣地展開的文化戰爭屢見不鮮。例如，日方的《中國漫畫》以特點鮮明的敵我對比腐化、洗腦敵占區的人民，而國統區出版的《抗建通俗畫刊》則通過「歌謠漫畫」來激發民眾的抗日熱情[18]。
在解放戰爭時期，漫畫則真正成為了民眾反帝反封建的文化抗爭手段。豐子愷先生於1945年創作的《炮彈作花瓶》漫畫以其鮮明的反戰寓意成為了內戰時期民眾渴望和平的時代縮影，象徵作用極大。
總之，此時期的中國漫畫以諷刺漫畫為主、連環畫為輔，成為了當時畫家展現政治需求的重要平台，也造成了中國漫畫鮮明的時代特徵。
連環畫興起（1949-1993）
新中國成立後，連環畫成為了漫畫界的主流。這一時間段連環畫的大眾化改造使得連環畫作為一種娛樂形式走進每一個家庭，既起到了宣傳作用，也讓漫畫的時代特徵越加鮮明[19]。
當代
隨着改革開放的飛速發展，外國漫畫進入中國人視野，傳統中國漫畫市場逐漸被擠兌。這也促使着中國漫畫在新時代中作出改變。1993年創刊的《畫書大王》作為新中國第一部現代意義上的漫畫期刊推動了很多漫畫的發展，而新世紀的中國漫畫則通過「西學東漸」和傳統與當代的有機結合不斷推陳出新。不過近年來不斷收緊的漫畫審核制度使得漫畫期刊近況堪憂，外國漫畫的迅猛發展也使得中國漫畫的特色越來越不明顯。身為具有鮮明時代特徵的文化媒介，中國漫畫之路任重而道遠。
美國漫畫
早期發展階段（1896-1938）
美國漫畫的開端是唯一一個沒有受到《Punch》雜誌影響的。1896年自《世界報》移刊至《赫斯特紐約美國報》的連環漫畫《黃孩子》由於擁有了人物對話框等連環漫畫的基本特徵被認為是美國歷史上第一部漫畫[20][21]，而次年發行的《赫斯特星期天雜誌》成為了第一本專門收錄漫畫的雜誌。在19-20世紀之交，一大批具有現代漫畫特徵的漫畫書出現，而1929年開始連載的《人猿泰山》則成為了第一本與現代漫畫格式類似的漫畫作品[20]。但這一時間段的漫畫大多發行在報紙或是附贈的單行本上，無法正式刊行，直到1934年《Famous Funnies》的售賣才使得美國出現了真正意義上的漫畫雜誌而不是用來擦屁股之前瞅一瞅的紙。
黃金時代（1938-1954）
1938年《動作漫畫》創刊號的發行標誌着美國漫畫黃金時代的開始。這一漫畫雜誌誕生了美國最富盛名的漫畫角色之一——超人。黃金時代前期（二戰結束前）的漫畫主題以超級英雄為主，DC漫畫的超人、蝙蝠俠，漫威漫畫的美國隊長等超級英雄不僅在當時膾炙人口，他們的文化影響力還一直延續到了今天。以超人為代表的美式超級英雄成為了時代的縮影——正常的外表，超乎常人的能力，俠義心腸與正義感[22]，而這些超級英雄漫畫令人大呼過癮的伸張正義情節也成為了第二次世界大戰期間美國人民的精神慰藉。
在二戰結束後，美國漫畫市場的主題逐漸從超級英雄轉移到犯罪恐怖漫畫。這些漫畫在當時更受成人歡迎，但之後漫畫中過於血腥的場面讓全美都掀起了一股「反漫畫運動」的浪潮[23]，這使得美國的漫畫行業受到極大打擊，而黃金時代也戛然而止。
- 主條目：20世紀50年代美國反漫畫運動
白銀時代（1954-1973）
白銀時代的開始是黑暗的——由於美國漫畫準則管理局的存在，這一時代的美國漫畫主題有且只有一個——超級英雄。白銀時代的漫畫有兩個特徵：一是出現了不同漫畫的人物互相客串的情節（例如《正義聯盟》），二是超級英雄的神性開始消失，角色與人們的日常生活越來越接近[24]。1973年發行的《神奇的蜘蛛俠 #121》漫畫中的一個情節標誌着白銀時代的結束[25]：蜘蛛俠因為過錯殺死了格溫。這是美國漫畫中的超級英雄第一次犯錯。以此為標誌，與普通人生活一般充滿着迷惘的當代美國漫畫開始了。
當代
白銀時代結束後的美國漫畫的一個顯著特點就是依賴影視媒體的宣傳作用，「 媒體的聯合與互動成為一種比較固定的商業模式」[26]。一個非常典型的例子就是黃金時代後唯一一本銷量越過百萬大關[27]的漫畫《星球大戰》（Marvel,1977）恰好就是借着電影《星球大戰》的崛起而成功的。而當代的美國漫畫隨着文化的碰撞與交融，在思想更加深邃的同時還一定程度上借鑑了其他國家漫畫的特點。例如《匪夷所思的格溫侍》（Marvel,2015）這一典型的美國超級英雄漫畫的畫風就頗有日本漫畫的特徵[28]。
總而言之，隨着美國文化不斷傳播到全世界，美國漫畫及其改編作品也成為了其中不容忽視的一種存在。
主要漫畫雜誌
- 主分類：Category:漫畫雜誌
漫畫的分類
- 按照國家和地區
- 美國漫畫：由美國出版的漫畫作品，大多為彩色。畫風有像是花生漫畫和加菲貓線條簡單明了的卡通畫風，另一種則像超級英雄這類的硬派寫實畫風。
- 歐洲漫畫：主要指由歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美，有一種精英藝術氣質。其繪畫周期較長，以彩色為主。
- 日本漫畫：當代日本漫畫業非常興盛，在世界上有其不可取代的地位。
- 中國漫畫
- 台灣漫畫：主要指由台灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深，此外，部分漫畫家在漫畫中加入工筆畫的繪畫技法，看起來非常的精緻，以黑白為主。
- 香港漫畫：主要指由香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材，例如：龍虎門、神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品，如：老夫子、牛仔、麥兜等，近年以彩色為主。近年備受注視的獨立漫畫家風格較個人化，題材反映時代面貌，被視為較具文化水平的作品。
- 韓國漫畫：主要指由韓國出版的漫畫作品。其中網絡漫畫最為著名。
- 以顏色分類
- 黑白漫畫
- 彩色漫畫
- 按讀者分類
- 兒童漫畫：以兒童為主要讀者對象。（美國DC的E-Everyone級）
- 少年漫畫：以少年為主要讀者對象。（美國DC的T級為12歲以上）
- 少女漫畫：以少女為主要讀者對象。（美國DC的T級為12歲以上）
- 青年漫畫：以年齡層在少年以上為主要讀者對象。（美國DC的T+級為16歲以上）
- 女性漫畫：以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。（美國DC的T+級為16歲以上）
- 成人漫畫：有暴力或色情內容，成人才能閱覽。（日本分為18X與20X，台灣限制級為十八禁，美國DC的M級為18禁）
- 按照題材
- 科幻漫畫：以科幻故事為題材的漫畫作品。
- 奇幻漫畫：以與現實完全不同的世界為舞台的漫畫作品。
- 災難漫畫：以災難事件為題材的漫畫作品。
- 冒險漫畫：講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。
- 運動漫畫：以運動為題材的漫畫。例如：棒球漫畫、籃球漫畫、足球漫畫……等。
- 博弈漫畫：以棋類、牌戲、魔術為主題的漫畫作品，其內容可能以競賽或賭博的方式為主。
- 推理漫畫：以推理為故事主題，通常此類漫畫多為通力合作，有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。
- 歷史漫畫：以歷史為背景進行發揮創作的漫畫,其中大部分是以架空歷史為主。
- 武俠漫畫：以武俠為題材的漫畫，多為香港漫畫。
- 烹飪漫畫：在日本稱為料理漫畫。以烹飪為主題。
- 色情漫畫：內容有明顯以引起性興奮為目的之性描繪。在華語地區的次文化中又稱「A漫」或「H漫」，美國次文化稱為XXX級，日本次文化稱為「工口漫」。
- 戀愛漫畫：內容以戀愛為主。
- 蘿莉漫畫：主角多半是未達青春期女性孩童的漫畫作品。
- 正太漫畫：主角多半是未達青春期男性孩童的漫畫作品。
- 校園漫畫：以校園為舞台，學生為中心人物的漫畫作品。
- 諷刺漫畫：最早出現的漫畫題材，具有政治社會性、攻擊性。
- 以形式（篇幅）分類
- 單幅漫畫：只由一幅繪畫作品組成。
- 四格漫畫：只由四格繪畫作品組成。
- 頁漫：分頁數
- 條漫：是由四格漫畫衍生出的一種新的漫畫體裁。是一條橫的或豎的且沒有限制格子數的漫畫。
- 連環漫畫（劇情漫畫，故事結構）
- 短篇漫畫：篇幅較短的漫畫作品。在雜誌上登載的話，一般當期就會結束。
- 短期集中連載：篇幅較長的漫畫作品，無法一次刊行完畢，需要連載幾期，但一般沒辦法到達能出單行本的頁數。
- 長篇連載：篇幅更長的漫畫作品，無法一次刊行完畢，需要連載數年甚至幾十年的時間。
對作者的消耗比較大
- 連環畫：用多幅畫面敘述一個故事並常伴有文字描述的繪畫形式，一些連環畫的文字和圖像是分離的。
- 繪本：一般開本較大，以大幅圖畫為主，文字為輔。
- 按出版方式與載體
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
註釋及參考資料
- ↑ 前者通指所有漫畫，後者專指日本漫畫
- ↑ 2.0 2.1 2.2 論漫畫藝術形態的發展演變,鄭萬林,《藝術理論》,2009·08
- ↑ 宋·晁以道《景迂生集》「黃河多淘河之屬，有曰漫畫者，常以觜畫水求魚」
- ↑ 以畫箋史：杜米埃漫畫中的法國政治與市民文化,韓偉華,《學海》,2015·03
- ↑ 「小、俗、雅、讀」，你也愛看小人書嗎？
- ↑ 小議現代故事漫畫的特性,董健,《現代經濟信息》,2008.11
- ↑ Barbed organ of delights
- ↑ 8.0 8.1 第二次世界大戰前日本的報紙漫畫,徐園,《日語學習與研究》,2015.06
- ↑ 【明治の５０冊】（３７）北沢楽天『東京パック』 日本の大衆漫画雑誌の原点
- ↑ 論日本動漫的肇始與初創,韓若冰,韓英,《東嶽論叢》,2011.06
- ↑ 11.0 11.1 日本漫畫文化淺論,孫樹林,《日本學刊》,1996.05
- ↑ 日本動漫簡史（5）：赤本漫畫的消亡
- ↑ 日本漫畫中的大眾文化符號,趙曜,《新西部》,2009.16
- ↑ 《中國漫畫史》，主編：陳維東，現代出版社
- ↑ 靳金. 輿論潮中的《俄事警聞》(《警鐘日報》)研究[D]. 湘潭大學.
- ↑ 「漫畫」二字，實在是日本最初創用，後來跟了其他種種新名詞一同傳入中國的。我的畫最初發表在《文學周報》上，編者稱之為「漫畫」。——《豐子愷教你畫漫畫》，作者：豐子愷
- ↑ 《上海潑克》之視覺文化探析,俞瑋婭,《吉林藝術學院學報》,2013.01
- ↑ 淺論抗戰轉折期敵我雙方的「民族主義」宣傳鬥爭 ———以 1942 年《中國漫畫》和《抗建通俗畫刊》為中心,王夢雅,《安陽師範學院學報》,2016.01
- ↑ 人民的心聲——論1949年以來連環畫的「大眾化」捩變,李文秋,《美術》,2019.09
- ↑ 20.0 20.1 美國漫畫發展史（上）,趙珣,《出版廣角》,2002.11
- ↑ 《美國連環漫畫史》,洪佩奇,譯林出版社,2007-04,ISBN 978-7-5447-2078-6
- ↑ 美日漫畫中的英雄角色與文化涵意,蕭湘文,《書城》,1998.10
- ↑ 20 世紀 50 年代美國漫畫行業自律制度探微,王清,咸秀柔,《出版科學》,2019.27
- ↑ 美漫簡史（二）：白銀時代
- ↑ 白銀時代的結束年份有爭議，有學界認為《蝙蝠俠》漫畫內容在1970年的突變就標誌着白銀時代的結束，而本條目按照《美國連環漫畫史》的描述定義。
- ↑ 美國漫畫發展史（下）,趙珣,《出版廣角》,2002.12
- ↑ 截至2002年12月。
- ↑ 如何評價格溫侍這個漫威漫畫人物？