User:Scan Path/VOCALOID概论

VOCALOID，亦指v家，术力口，可以指使用VOCALOID等人声合成软件所创作的歌曲及所代表的文化。

引言

2004年，VOCALOID技术首次问世，最初的VOCALOID虚拟歌手如Leon、Lola和Miriam等，主要以英语歌声为特点。尽管这些早期产品在技术上开创了先河，但在普及度和文化影响力上尚处于起步阶段。毕竟人们没有看出这样的技术究竟先进在哪。 2007年，Crypton Future Media推出了初音未来（Hatsune Miku），这是一款以日语歌声为特点的VOCALOID软件。初音未来的形象设计、清晰的歌声以及开放的创作环境，使得她迅速成为了VOCALOID文化的标志性人物。初音未来的成功开启了VOCALOID音乐的黄金时代，吸引了大量创作者参与到VOCALOID音乐的创作中来。比如甩葱歌。 人们开始渐渐地在niconico上发表自己的VOCALOID作品，这些作品不仅仅是音乐，还包括了音乐视频和配图，让创作的每一个环节都充满了个性和创意。这种互动性的表达方式在Niconico这样的平台上找到了完美的家园，因为这个平台支持用户对视频进行实时评论，俗称“弹幕”，这使得观看和听歌成为了一种全新的社交体验。

随着初音未来的流行，其他日语VOCALOID如镜音连（Kagamine Rin）和镜音铃（Kagamine Len）、巡音流歌（Megurine Luka）也相继问世。每一位新的虚拟歌手不仅增加了歌库的多样性，也为特定的音乐风格和文化表达提供了新的可能性。比如，镜音双子以其快速和电子音乐的风格被广大年轻人所喜爱，而巡音流歌的成熟音色则在成人听众中得到了更多的认可。

此外，VOCALOID的开放性创作平台使得无数独立音乐制作人能够将他们的作品公之于众，而不必依赖传统的音乐产业路径。这一点极大地降低了音乐制作的门槛，使得任何有创意和激情的人都可以尝试音乐制作并分享自己的作品。这种文化的普及，也促进了全球范围内的创意交流，许多优秀的VOCALOID作品都能在国际上获得关注和赞赏。

正是这种独特的技术和文化结合，使得VOCALOID不仅在日本，在全球范围内也形成了一种独特的音乐和文化现象。从小众的二次元文化到主流音乐市场的渗透，VOCALOID音乐和其背后的创作哲学正在不断地发展和演变，推动着音乐产业向更加开放和多元化的方向前进。

VOCALOID职人（P主）

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VOCALOID职人是指主要使用VOCALOID软件制作歌曲并在网站投稿的音乐人。很多情况下被称为“ボカロP”（P即Producer）。单指某人用“某某P”或者直呼其艺名。还有的名字出自某人逸事，如“火锅P”（钟爱火锅）“八爷”（空目）。 <p主的分类，中生代三幻神什么的>

虚拟歌姬

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一首V曲离不开虚拟歌姬，它们通常被赋予独特的个性、形象和声音。这些虚拟歌姬在VOCALOID歌曲（简称V曲）中的应用不仅极大地丰富了音乐作品的表现力，也成为了音乐创作与市场推广的核心元素。虚拟歌姬通过其独特的音色和人格特质，能够在V曲中传达复杂的情感和故事。这种个性化的表达方式使得V曲不仅是技术的展示，更是一种情感上的共鸣，使得听众能够与虚拟歌姬建立情感连接。提到虚拟歌姬，对大部分人而言会想到初音，其实就算是同时期，与初音一起推出的还有镜音铃/连之类的，因为不同的音色显然可以唱出不同的情感

创作背景

VOCALOID音乐的创作背景非常多样，反映了音乐制作人的广泛动机和多种文化影响。例如，《甩葱歌》（Levan Polkka）采用了轻松的旋律和重复的、无实际意义的歌词，主要为了性能展示，卖萌，娱乐和吸引听众的注意力。这类歌曲通常以其洗脑的旋律和幽默感获得大众的喜爱。再如，《把你MIKUMIKU掉》（みくみくにしてあげる♪）《World is mine》，这类歌曲依据萌文化和宅文化的内核而创作，丰富了歌姬的形象，通过歌词和音乐风格表达对初音未来或其他虚拟偶像的喜爱。这种歌曲常常用于展示虚拟偶像的个性和特点，加强粉丝与偶像之间的情感联系。 再如，将历史与传说故事与自己想表达的情感结合：如《千本桜》展现了明治维新后西欧文化流入日本的历史场景。歌曲中的音乐和PV（音乐视频）都带有浓厚的大正浪漫气息，通过动人的旋律和丰富的视觉艺术表达了一段历史时期的文化交融。 还有偏日常的：许多V曲也用来表达个人的情感，如爱情、失落、对某件事的吐槽或欢乐。创作者通过VOCALOID歌姬传达自己的情绪，使得歌曲不仅仅是音乐作品，也成为了情感的载体。

二次创作（角色同人曲） VOCALOID的二次创作歌曲经常与现有的动漫、游戏或其他文化IP相关联。这些歌曲通过对已知角色或故事的重新解读，提供某一特殊情景的特殊情感，同时也为原有作品增添了新的文化层次和粉丝互动。

创作艺术

pv

主条目：PV

就表现形式来说，有“一图流”（仅一张曲绘，有时也会有歌词，如wowaka的歌曲PV）；当然现在除了曲绘也会加上运镜与特效字幕；也有设计了动画与角色形象（如千本樱）。对于人气高的歌，有人会重新制作（翻做）PV，这有助于歌曲原来的情感表达。 PV极大地增强了VOCALOID歌曲的吸引力，使其不仅仅是听觉的享受，更是视觉和情感的体验。这种多媒体的表达方式让歌曲能够触及更广泛的观众，跨越文化和语言的界限。 精心制作的PV可以成为病毒式传播的内容（甚至破圈），增加歌曲的知名度和流行度。同时，这些作品也鼓励了粉丝参与和创作，促进了社群发展。它们不仅展示了创作人的技术能力和艺术想象，也推动了VOCALOID音乐和文化的全球传播。通过这些视觉作品，VOCALOID不仅仅局限于音乐软件，而是发展成为一个全方位的艺术和文化现象。

角色形象与创作深化

在PV和MMD的创作中，虚拟歌姬的形象常常根据歌曲的主题和情感进行定制化调整，这不仅丰富了歌姬的人设，也加深了歌曲的表达和观众的感受。例如，在《World is Mine》中，初音未来展示了一种自信、稍带任性的形象，与歌曲中的“公主”主题相契合。而在《千本樱》中，她则呈现为一位战斗者的形象，与歌曲中描述的历史背景和战斗气息相符。 视觉风格的统一：通过调整虚拟歌姬的服装、发型甚至表情，创作者能够让PV和MMD中的视觉风格与音乐主题形成统一，增强整体的艺术效果。

而在更为广泛的作品内，形象可以是作者的自设

当然也有些P主是及以上技艺于一身的，例如DECO*27，

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主条目：MMD

如果说PV是一首歌的具体呈现，那MMD可以算观后感了。 当然现在也不乏直接用MMD做到PV里的。 振付是舞蹈动作的编排，特别在MMD中，振付是传达音乐节奏和情感的重要手段。创作者会根据V曲的情绪和节奏设计一套舞步，这些舞步随后可以通过动作捕捉技术输入到MMD软件中。 技术应用：动作捕捉技术允许创作者捕获真人的动作并转化为三维模型的动作，这样不仅可以使动画更加生动自然，还能确保舞蹈动作与音乐完美同步。这种技术的应用极大地提高了MMD作品的质量和观赏性。 影响与意义 增强人设与故事性：通过为虚拟歌姬设计特定的形象和振付，PV和MMD不仅是音乐播放的平台，也成为了故事讲述和角色展示的舞台。这种设计使得虚拟歌姬更具有故事性和深度，有助于增强粉丝的情感投入。 促进创意表达：PV和MMD为VOCALOID创作者提供了展示创意和技术的机会。这不仅限于音乐制作，还包括视觉艺术、舞蹈设计和动画制作，促进了艺术跨界合作与创新。

通过PV和MMD中虚拟歌姬形象的定制化及舞蹈振付的创新，VOCALOID文化展现了其独特的艺术魅力和技术实力。这些元素不仅增强了音乐作品的表现力，也深化了听众和观众的沉浸体验，推动了虚拟艺术形式的发展。

视觉符号

可以从另一种角度对PV等进一步理解，例如，P主等会抓住某一意象来加强主题的深化，例如《千本樱》的樱花便是“千本桜　夜ニ紛レ，君ノ声モ届カナイヨ”，再如《蜘蛛糸モノポリー》，以及《ラビットホール》中便是“もうやっぱアピってラビったらいいじゃん”等等。

周榜，月榜，年榜

主条目：再生数

主页面：T:虚拟歌手歌曲荣誉题头

根据再生数的不同，我们为不同曲子赋予了荣誉称号， 神话曲，传说曲等等，表达了观众对作品的肯定。

泛VOCALOID（？）

VOCALOID这个领域在当时很新奇，人人都为它的影响力折服，渐渐的，人们开始用这种工具（以及其他歌声合成软件）打造了更多虚拟歌姬，或者不仅仅用他们自编自唱，开始翻唱已有歌曲，或者热衷跨语言调教（早期没有多语言声库，只能用片假名一个个拼，工程不轻松）。多语言出来以后，开始研究本土化填词。

翻唱，翻填，UTAU，虚拟偶像

VOCALOID在中国的发展

主条目：上海禾念信息科技有限公司

Vsinger China，ACE STUDIO，葛平，中国的人力

火星消息：《一笑江湖》《霜雪千年》的爆火，但是。。。。

与ACGN的联系

许多动漫里经常有着VOCALOID角色的客串/neta；世界计划_彩色舞台_feat._初音未来

人力VOCALOID

地位与争议

好的：

坏的：歌词，音色，理解代沟，

衍生

演唱会（全是假唱），周边，联动