用戶:Scan Path/VOCALOID概論

VOCALOID，亦指v家，朮力口，可以指使用VOCALOID等人聲合成軟件所創作的歌曲及所代表的文化。

引言

2004年，VOCALOID技術首次問世，最初的VOCALOID虛擬歌手如Leon、Lola和Miriam等，主要以英語歌聲為特點。儘管這些早期產品在技術上開創了先河，但在普及度和文化影響力上尚處於起步階段。畢竟人們沒有看出這樣的技術究竟先進在哪。 2007年，Crypton Future Media推出了初音未來（Hatsune Miku），這是一款以日語歌聲為特點的VOCALOID軟件。初音未來的形象設計、清晰的歌聲以及開放的創作環境，使得她迅速成為了VOCALOID文化的標誌性人物。初音未來的成功開啟了VOCALOID音樂的黃金時代，吸引了大量創作者參與到VOCALOID音樂的創作中來。比如甩蔥歌。 人們開始漸漸地在niconico上發表自己的VOCALOID作品，這些作品不僅僅是音樂，還包括了音樂視頻和配圖，讓創作的每一個環節都充滿了個性和創意。這種互動性的表達方式在Niconico這樣的平台上找到了完美的家園，因為這個平台支持用戶對視頻進行實時評論，俗稱「彈幕」，這使得觀看和聽歌成為了一種全新的社交體驗。

隨着初音未來的流行，其他日語VOCALOID如鏡音連（Kagamine Rin）和鏡音鈴（Kagamine Len）、巡音流歌（Megurine Luka）也相繼問世。每一位新的虛擬歌手不僅增加了歌庫的多樣性，也為特定的音樂風格和文化表達提供了新的可能性。比如，鏡音雙子以其快速和電子音樂的風格被廣大年輕人所喜愛，而巡音流歌的成熟音色則在成人聽眾中得到了更多的認可。

此外，VOCALOID的開放性創作平台使得無數獨立音樂製作人能夠將他們的作品公之於眾，而不必依賴傳統的音樂產業路徑。這一點極大地降低了音樂製作的門檻，使得任何有創意和激情的人都可以嘗試音樂製作並分享自己的作品。這種文化的普及，也促進了全球範圍內的創意交流，許多優秀的VOCALOID作品都能在國際上獲得關注和讚賞。

正是這種獨特的技術和文化結合，使得VOCALOID不僅在日本，在全球範圍內也形成了一種獨特的音樂和文化現象。從小眾的二次元文化到主流音樂市場的滲透，VOCALOID音樂和其背後的創作哲學正在不斷地發展和演變，推動着音樂產業向更加開放和多元化的方向前進。

VOCALOID職人（P主）

主條目：VOCALOID職人

VOCALOID職人是指主要使用VOCALOID軟件製作歌曲並在網站投稿的音樂人。很多情況下被稱為「ボカロP」（P即Producer）。單指某人用「某某P」或者直呼其藝名。還有的名字出自某人逸事，如「火鍋P」（鍾愛火鍋）「八爺」（空目）。 <p主的分類，中生代三幻神什麼的>

虛擬歌姬

主條目：虛擬歌姬

一首V曲離不開虛擬歌姬，它們通常被賦予獨特的個性、形象和聲音。這些虛擬歌姬在VOCALOID歌曲（簡稱V曲）中的應用不僅極大地豐富了音樂作品的表現力，也成為了音樂創作與市場推廣的核心元素。虛擬歌姬通過其獨特的音色和人格特質，能夠在V曲中傳達複雜的情感和故事。這種個性化的表達方式使得V曲不僅是技術的展示，更是一種情感上的共鳴，使得聽眾能夠與虛擬歌姬建立情感連接。提到虛擬歌姬，對大部分人而言會想到初音，其實就算是同時期，與初音一起推出的還有鏡音鈴/連之類的，因為不同的音色顯然可以唱出不同的情感

創作背景

VOCALOID音樂的創作背景非常多樣，反映了音樂製作人的廣泛動機和多種文化影響。例如，《甩蔥歌》（Levan Polkka）採用了輕鬆的旋律和重複的、無實際意義的歌詞，主要為了性能展示，賣萌，娛樂和吸引聽眾的注意力。這類歌曲通常以其洗腦的旋律和幽默感獲得大眾的喜愛。再如，《把你MIKUMIKU掉》（みくみくにしてあげる♪）《World is mine》，這類歌曲依據萌文化和宅文化的內核而創作，豐富了歌姬的形象，通過歌詞和音樂風格表達對初音未來或其他虛擬偶像的喜愛。這種歌曲常常用於展示虛擬偶像的個性和特點，加強粉絲與偶像之間的情感聯繫。 再如，將歷史與傳說故事與自己想表達的情感結合：如《千本櫻》展現了明治維新後西歐文化流入日本的歷史場景。歌曲中的音樂和PV（音樂視頻）都帶有濃厚的大正浪漫氣息，通過動人的旋律和豐富的視覺藝術表達了一段歷史時期的文化交融。 還有偏日常的：許多V曲也用來表達個人的情感，如愛情、失落、對某件事的吐槽或歡樂。創作者通過VOCALOID歌姬傳達自己的情緒，使得歌曲不僅僅是音樂作品，也成為了情感的載體。

二次創作（角色同人曲） VOCALOID的二次創作歌曲經常與現有的動漫、遊戲或其他文化IP相關聯。這些歌曲通過對已知角色或故事的重新解讀，提供某一特殊情景的特殊情感，同時也為原有作品增添了新的文化層次和粉絲互動。

創作藝術

pv

主條目：PV

就表現形式來說，有「一圖流」（僅一張曲繪，有時也會有歌詞，如wowaka的歌曲PV）；當然現在除了曲繪也會加上運鏡與特效字幕；也有設計了動畫與角色形象（如千本櫻）。對於人氣高的歌，有人會重新製作（翻做）PV，這有助於歌曲原來的情感表達。 PV極大地增強了VOCALOID歌曲的吸引力，使其不僅僅是聽覺的享受，更是視覺和情感的體驗。這種多媒體的表達方式讓歌曲能夠觸及更廣泛的觀眾，跨越文化和語言的界限。 精心製作的PV可以成為病毒式傳播的內容（甚至破圈），增加歌曲的知名度和流行度。同時，這些作品也鼓勵了粉絲參與和創作，促進了社群發展。它們不僅展示了創作人的技術能力和藝術想像，也推動了VOCALOID音樂和文化的全球傳播。通過這些視覺作品，VOCALOID不僅僅局限於音樂軟件，而是發展成為一個全方位的藝術和文化現象。

角色形象與創作深化

在PV和MMD的創作中，虛擬歌姬的形象常常根據歌曲的主題和情感進行定製化調整，這不僅豐富了歌姬的人設，也加深了歌曲的表達和觀眾的感受。例如，在《World is Mine》中，初音未來展示了一種自信、稍帶任性的形象，與歌曲中的「公主」主題相契合。而在《千本櫻》中，她則呈現為一位戰鬥者的形象，與歌曲中描述的歷史背景和戰鬥氣息相符。 視覺風格的統一：通過調整虛擬歌姬的服裝、髮型甚至表情，創作者能夠讓PV和MMD中的視覺風格與音樂主題形成統一，增強整體的藝術效果。

而在更為廣泛的作品內，形象可以是作者的自設

當然也有些P主是及以上技藝於一身的，例如DECO*27，

mmd

主條目：MMD

如果說PV是一首歌的具體呈現，那MMD可以算觀後感了。 當然現在也不乏直接用MMD做到PV里的。 振付是舞蹈動作的編排，特別在MMD中，振付是傳達音樂節奏和情感的重要手段。創作者會根據V曲的情緒和節奏設計一套舞步，這些舞步隨後可以通過動作捕捉技術輸入到MMD軟件中。 技術應用：動作捕捉技術允許創作者捕獲真人的動作並轉化為三維模型的動作，這樣不僅可以使動畫更加生動自然，還能確保舞蹈動作與音樂完美同步。這種技術的應用極大地提高了MMD作品的質量和觀賞性。 影響與意義 增強人設與故事性：通過為虛擬歌姬設計特定的形象和振付，PV和MMD不僅是音樂播放的平台，也成為了故事講述和角色展示的舞台。這種設計使得虛擬歌姬更具有故事性和深度，有助於增強粉絲的情感投入。 促進創意表達：PV和MMD為VOCALOID創作者提供了展示創意和技術的機會。這不僅限於音樂製作，還包括視覺藝術、舞蹈設計和動畫製作，促進了藝術跨界合作與創新。

通過PV和MMD中虛擬歌姬形象的定製化及舞蹈振付的創新，VOCALOID文化展現了其獨特的藝術魅力和技術實力。這些元素不僅增強了音樂作品的表現力，也深化了聽眾和觀眾的沉浸體驗，推動了虛擬藝術形式的發展。

視覺符號

可以從另一種角度對PV等進一步理解，例如，P主等會抓住某一意象來加強主題的深化，例如《千本櫻》的櫻花便是「千本櫻　夜ニ紛レ，君ノ聲モ屆カナイヨ」，再如《蜘蛛糸モノポリー》，以及《ラビットホール》中便是「もうやっぱアピってラビったらいいじゃん」等等。

周榜，月榜，年榜

主條目：再生數

主頁面：T:虛擬歌手歌曲榮譽題頭

根據再生數的不同，我們為不同曲子賦予了榮譽稱號， 神話曲，傳說曲等等，表達了觀眾對作品的肯定。

泛VOCALOID（？）

VOCALOID這個領域在當時很新奇，人人都為它的影響力折服，漸漸的，人們開始用這種工具（以及其他歌聲合成軟件）打造了更多虛擬歌姬，或者不僅僅用他們自編自唱，開始翻唱已有歌曲，或者熱衷跨語言調教（早期沒有多語言聲庫，只能用片假名一個個拼，工程不輕鬆）。多語言出來以後，開始研究本土化填詞。

翻唱，翻填，UTAU，虛擬偶像

VOCALOID在中國的發展

主條目：上海禾念信息科技有限公司

Vsinger China，ACE STUDIO，葛平，中國的人力

火星消息：《一笑江湖》《霜雪千年》的爆火，但是。。。。

與ACGN的聯繫

許多動漫里經常有着VOCALOID角色的客串/neta；世界計劃_彩色舞台_feat._初音未來

人力VOCALOID

地位與爭議

好的：

壞的：歌詞，音色，理解代溝，

衍生

演唱會（全是假唱），周邊，聯動