電子音樂
 典型的電子音樂製作人兼DJ——deadmau5 | |
| 基本資料 | |
| 用語名稱 | 電子音樂 |
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| 其他表述 | 電音、電子樂 |
| 相關條目 | DJ、晶片音樂、合成器浪潮、音樂、音遊 |
電子音樂，簡稱電音，是一個廣泛的術語，主要指的是以非傳統電子樂器和聲音操縱技術作為作曲的主要骨架的音樂。
簡介
電子音樂，廣義上泛指所有使用電子樂器或基於電子技術，如電腦、合成器等而創作出的音樂。 而狹義上的電子音樂指的是電子音樂文化本身所包含的所有有關流派（Genre）及其子流派（Subgenre）、風格流派的音樂。
在其原始形式中，由像Edgard Varèse和Karlheinz Stockhausen這樣的前衛古典作曲家所開創，電子音樂作品是通過使用磁帶循環、振盪器、氣笛和現場錄音創建的抽象噪音拼貼畫。而Raymond Scott是第一個使用傳統節奏和旋律創作電子音樂的作曲家。
自從20世紀60年代開始，從Silver Apples和White Noise等樂隊開始，電子藝術家既影響了流行音樂，也受到了流行音樂和許多其他音樂類型的影響。電子音樂的商業突破主要發生在20世紀70年代的Synth-pop的興起，以及20世紀80年代以來各種電子舞曲流派的誕生，如House、Techno和Electro等。
內容
電子音樂的製作方式隨着時代的發展也在不斷變化。從1919年出現的特雷門琴到1939年的Hammond Novachord，從1946年的Chmberlin再到1963年出現的Moog合成器… 而到了今天，電子音樂的製作常常需要用到數字音頻工作站（Digital Audio Workstation），簡稱宿主軟件（DAW）。
不過20世紀時的電子音樂製作人一般用的DAW是Tracker，它是一種用於創建音樂的音序器軟件。它與今天常見的DAW截然不同：音樂被表示為獨立的音符，這些音符位於垂直時間軸上幾個通道的獨立時間位置。 Tracker的用戶界面通常是基於數字的。註釋、參數更改、效果和其他命令通過鍵盤輸入固定時間段的網格，作為由字母、數字和十六進制數字組成的代碼。不同的模式有獨立的時間線，一首完整的歌曲由重複模式的主列表組成。
常見的宿主軟件有FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Pro Tools, Renoise等。
一首完整的電子音樂通常需要在BPM（每分鐘節拍數，即歌曲速度）與流派、風格等指定範圍的情況下進行作曲、編曲、混音、母帶處理等過程。
音色設計是混音中非常重要的過程。良好的音色能夠融入歌曲，烘托感情。而好的音色設計則需要對合成器有深入的了解甚至是對傅里葉變換等頻譜分析領域的精通。
一首流行電子舞曲通常包含Intro（前奏）、Breakdown（間奏）、Build-Up（起伏）、Drop（跌落段）和Outro（尾奏）等結構段落，不同段落所擁有的時間、樂器或混音手段都不同，不同風格流派的主要區別就在於整首歌曲結構段落的劃分與運用。
電子音樂含有多種多樣的風格流派，其中可以主要分為不使用節拍或使用少量鼓點進行創作的原始電子音樂形式部分，這種音樂通常都具有或多或少的實驗性（如Musique concrète, Ambient, Plunderphonics）。以及大量使用節拍進行創作的電子舞曲部分，而其中又都主要是基於4/4拍而進行創作（如House, Drum and Bass, Dub Reggae），（接下來以八分音符舉例，"-"為八分音符空白處；Footwork為附點八分音符，"="為十六分音符空白處。）包括four-on-the-floor (X-X-X-X-), Breakbeat[1], 2-Step (X-X--XX-), Halftime (X---X---), Steppa (X-X--X--), Footwork(X.=X.=X.X.=X.=X.)等常見舞曲節奏型都是基於4/4拍的節奏型，而為了增加舞曲的律動性，一般也都會在原型節奏上增添切分音符和幽靈音符[2]。
| 不同編輯手段的碎拍採樣（雖然視頻標題寫的是Amen Break，但其實還包括採樣自其他歌曲的碎拍） |
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相關職業
從事電子音樂相關的工作的人員主要為Disc Jockey（唱片騎師）和Producer（製作人）。
DJ負責在Party, Club等公開場所或直播進行歌曲播放工作，通常使用播放器與混音台（兩者合併形式俗稱「碟機」）將兩首不同的曲目進行Mash-Up，銜接等形式演奏。
Producer則包攬曲目的創作，也有製作人重混別人製作的曲目並標註Remix（非用於商業用途的標記為Bootleg，重混自己歌曲的標記為VIP），還有的甚至會專門為方便DJ接歌等操作而進行Club Mix, Dub Mix, Extended Mix等重新混音。
更有甚者DJ和Producer兩者兼任，DJ Magazine排行榜上前百名基本上均屬於此類人員。
電子音樂文化與ACG文化
80年代
- 主條目：晶片音樂
在80年代以前，用以製作電子音樂的昂貴的設備和龐大的工作室讓人們望而卻步，直到1982年Commodore 64計算機的發售才得以解決此問題。其中的C64 SID晶片是第一批被用在家用電腦的聲音晶片之一，這種家用系統能有效率地將晶片聲編輯成歌曲。以及後來1985年的Commodore Amiga，它是第一款能夠使製作人輕鬆編輯節奏和切片以及採樣的家庭系統，推動了20世紀晚期電子舞曲的蓬勃發展，即使Amiga在商業上失敗了。
這個時期誕生過許多經典的遊戲配樂，詳情請見晶片音樂#電玩音樂的童年。
千禧年代
90年代末到00年代中期是一個Atmospheric Jungle風格經常出現在許多主機遊戲配樂上的時期。
當代
- 一些VOCALOID職人會使用電子音樂進行創作。如kz擅長EDM House Music。
- 不少音樂遊戲的都收錄了眾多電子舞曲，電子舞曲對於的注重打擊感的音遊來說具有天生的優勢，而Hard Dance這一電子舞曲場景（Scene）的文化更是極大影響了日本音遊的發展，並且充斥着許多後銳舞（Post-Rave）音樂的要素，比如那個時代的經典採樣等。
- 作為一個實例，Lantis創立了專門對ACG歌曲進行Remix和DJ Event的企劃"Club Lantis"，在此之前也製作了《偶像大師 百萬現場》系列和《偶像活動系列》的曲目的Remix專輯。
| 相關製作人 |
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除了上面提到的，也有一些電音文化以各種方式出現：
當代ACG文化
此動畫第一集體現了電子舞曲發展史的重要組成部分——Club場景，同時伴有相關Techno背景音樂（第一段的Techno太收斂了，後面再次暗示Club的場景的音樂更硬，畢竟是Schranz Techno）。
- 《Discovery》——Daft Punk
這張French House（包含Electro-Disco, Funky House, Dance-Pop, Synth Funk, Nu-Disco, Synthpop元素）專輯作為科幻動畫音樂劇《星際5555》的視覺化專輯所發行。
- 《Flaming June》——BT、Paul van Dyk
這首Progressive Trance （包含Dream Trance, Progressive Breaks, Uplifting Trance, Acid Trance元素）作為被譽為「二次元國歌」的《鳥之詩》靈感來源。
- 《Shelter》——Porter Robinson（音樂製作人）
這首Electropop, Synthpop, EDM（包含Future Bass元素）動畫MV講述了凜(Shelter)和茂的故事。
- 《Get Ready For This》——2 Unlimited
這首Eurodance（包含Hip House, Belgian Techno (AKA: Techno-Rave), Euro House元素）作為《海綿寶寶》第一季第七集"Jellyfish Jam"（央版譯名「水母狂歡節」）的音樂《Stadium Rave》的改編原型。
- 《Techno Syndrome》——The Immortals
這首Belgian Techno, Eurodance（包含New Beat元素）作為遊戲《真人快打》的官方主題曲。
這首J-Pop, Big Room House（包含EDM Trap, Brostep元素）[來源請求]這首歌成功，引發了《偶像大師系列》後續由井上拓帶來的電子舞曲熱潮和大量的同人Remix創作。
- 《電音部》
此多媒體企劃涉及大量當代電子舞曲文化，如各種EDM(狹義，即商業化電子舞曲)、Club DJ、Hip Hop DJ、MC等。
- 《D4DJ》
同上
- 《Trans-Europe Express》——Kraftwerk
這張Electronic, Progressive Electronic（包含Synthpop, Progressive Electronic, Minimal Synth元素）專輯名作為《JOJO的奇妙冒險》第七部中弗里茨·馮·修特羅海姆的愛馬環歐特快車的名字原型
- 《Schottkey 7th Path》——Aphex Twin
這首IDM, Ambient Techno曲名作為《JOJO的奇妙冒險》第八部中艾菲克斯兄的替身——
- Kraftwerk（Electro開創者, Synthpop, Electronic, Progressive Electronic, Krautrock, Techno 電子樂隊）
其樂隊名作為《JOJO的奇妙冒險》第五部中沙雷的替身——
- Underworld（Progressive House, Techno, Tech House, Ambient, Synthpop, Tech Trance 電子團體）
其團體名作為《JOJO的奇妙冒險》第六部中多納提歐·凡賽斯的替身——
- Aphex Twin（IDM先驅, Drill and Bass開創者之一, Ambient Techno開創者之一, Acid Techno, Electronic, Ambient 實驗電子製作人）
其藝名作為《JOJO的奇妙冒險》第八部中艾菲克斯兄(A. Phex)和艾菲克斯弟(A. Phex)兄弟倆的名字原型。
《草莓棉花糖》中有大量關於他和他的作品的neta。
其他
- Nerdcore Techno/J-Core
日核經常採樣與ACG相關的元素，如日本動畫的人聲採樣。而中後期與當代的J-Core歌曲經常性地在音遊中出現。
- Lolicore
蘿莉核由電子舞曲中的Hardcore發展而來，其加入了些日本動畫的人聲採樣（通常為蘿莉聲），採用Breakcore、Happy Hardcore/UK Hardcore或Noisecore等模式（在2009年之後通常都為Breakcore）。有一小部分Lolicore歌曲也會在音遊中出現。
常見器材與手段
合成器
合成器（Synthesizer）是一種利用電的產生震盪，通過電信號儀表放大器，最終由揚聲器或耳機表現出來的電子樂器。合成器通常通過減法合成、加法合成、頻率調製（FM）合成和粒子合成等方法生成波形來產生聲音。這些聲音可能會被濾波器（Filter）等部件改變，濾波器可以切斷或提高頻率（Frequency）；包絡，控制發音或音符的開始和結束時間；以及低頻振盪器（LFO），它調節影響音色的音高、音量或濾波器特性等參數。合成器通常由鍵盤（一般為鋼琴鍵）播放、演奏，或由音序器、軟件或其他儀器控制，並可通過MIDI信號與其他設備同步。
壓縮器
壓縮器（Compressor ）是一種隨着輸入信號電平增大而本身增益減少的放大器，實質上改變的就是輸入與輸出信號的比例。當信號過大時會壓縮信號使其在想要的控制範圍之內，多用於控制動態範圍。
混響
混響（Reverb）效果是應用於聲音信號以模擬混響的音頻效果。它可以通過物理手段創建，如回聲室，或通過音頻信號處理以電子方式創建。
延遲
延遲（Delay）是一種音頻信號處理技術，它將輸入信號記錄到存儲介質中，然後在一段時間後回放。當延遲播放與實時音頻混合時，它會產生類似回聲的效果，從而聽到原始音頻，然後是延遲音頻。延遲的信號可能會被回放多次，或反饋到錄音中，以產生重複的、衰減的回聲。
合唱
合唱（Chrous）是一種音頻效果，當具有大致相同時間和非常相似音調的單個聲音匯聚並被視為一個聲音時，就會產生這種效果。雖然來自多個來源的類似聲音可以自然產生，比如唱詩班或弦樂團，但也可以使用電子效果單元或信號處理設備來模擬。
均衡器
均衡器（EQ/Equalizer）是一種可以分別調節各種頻率成分電信號放大量的電子設備，通過對各種不同頻率的電信號的調節來補償揚聲器和聲場的缺陷，補償和修飾各種聲源及其它特殊作用，一般調音台上的均衡器僅能對高頻、中頻、低頻三段頻率電信號分別進行調節。
濾波器
濾波器（Filter）可以對信號中特定頻率的頻點或該頻點以外的頻率進行有效濾除，得到一個特定頻率的信號，或消除一個特定頻率後的信號。
失真
失真（Distortion）在信號處理中是信號的原始形狀（或其他特徵）的改變。在通信和電子技術中，它是指電子設備或通信信道中承載信息的信號波形的改變，例如代表聲音的音頻信號或代表圖像的視頻信號。
聲碼器
聲碼器（Vocoder）是一種語音編碼，用於分析和合成人類語音信號，用於音頻數據壓縮、多路復用、語音加密或語音轉換。
流派
作為一種包容性極強，具有先鋒創造力的音樂類型，電子音樂的分類實際上相當的複雜。
同時，類型的邊界並非是絕對的，大部分作品都摻混多種元素，而不是簡單的非此即彼拒絕風格撕逼，從我做起。
分類只是一個人類簡化世界的手段，如果認為分出的類型就能概括所有作品的話會遺漏非常多的重要信息。
以下是給出的關於電子音樂的主要流派或場景等的分類：
YTPMV/音MAD
YouTube Poop Music Video (YTPMV)是一種基於採樣的音樂Remix風格，於2000年代後期在YouTube上興起。YTPMV採用源視頻將其中的簡短採樣排序到音樂作品中，既可以二創現有歌曲，也可以完全創作一首新歌出來，但這種情況比較少見。與YouTube Poop (YTP)一樣，YTPMV也是由YouTube Poop (YTP)分裂出來的，YTPMV通常採用幽默、荒誕、無厘頭的方式，經常從網絡流行語和相關作品中採樣，完全無視版權法。
YTPMV中使用的採樣方式往往是提取小段音頻，其中通常只包含一個打擊樂或旋律音符，然後將其排序並上下移動音高，以此作為一種合成方法。因此，YTPMV中的單個採樣（尤其是那些代表主旋律以外的部分）往往無法在沒有音樂視頻的情況下識別出來，這使其有別於其他相鄰的採樣音樂風格，如Plunderphonics（音聲盜取/盜取主義）和Mashup（混搭）。儘管如此，YTPMV音頻偶爾還是會通過更官方的方式（如Bandcamp或SoundCloud）在YouTube之外發佈，如GilvaSunner的合作專輯《The SiIvaGunner YTPMV Collab (Eek!).veg》就是如此。
雖然YTPMV早期的一些例子涉及原創音樂（如Big Beat Mario），但這一場景很快開始轉向二創已有歌曲，如Super Mario Tylenol和Rainbow Trololol，這兩部作品都二創了2009年Kitsune²的歌曲"Rainbow Tylenol"。大約在同一時期，日本視頻共享平台Niconico上也出現了音MAD（羅馬拼音為otoMAD）社區，他們製作的視頻風格與YTPMV非常相似，但音高移動的重點有所減少，而是受到Nerdcore Techno的影響，更多地關注將人聲採樣進行排序（俗稱「句子混音」或「Rap」）。不過這兩個社區很早就有了交集，並相互促進發展，像MowtenDoo這樣的創作者就是在這兩個場景之間運作的。正因如此，儘管存在一些地區差異，但YTPMV和音MAD的創作者和觀眾都經常將這兩個詞作為同義詞使用。"Sparta Remix"子社區也是在這一時期形成的，該社區以YTPMV為中心，鬆散地圍繞Funstastic Power!的歌曲300 This is Sparta (fun times mix)進行創作，更加注重句子混音、而在樂器基礎上創造了新旋律以及大量採樣處理和音高修正。
2010年代初期至中期，YTPMV的人氣開始慢慢下降，直到2015年，doin（以及二創作品ReDoin）等爆紅作品和大量二創遊戲Undertale歌曲的作品讓這個社區重新煥發生機。這第二波流行將持續數年，許多偶然出現的視頻都能獲得更廣泛的病毒式傳播。
Disco
迪斯科誕生於20世紀60年代末的美國地下派對與同性戀俱樂部並在70年代初興起，標誌着電子舞曲的誕生。最初迪斯科舞廳的歌曲播放榜單則在1974年出現，榜單主要都是紐約市的迪廳DJ們播放的舞曲。這種音樂的特點是4/4拍的Bass Drum（即four-on-the-floor節奏型）以及出現在反拍上的六分音符Open Hi-Hat。在其誕生的首個十年內，Disco也常常具有源自費城靈魂樂(Philly Soul)的掃弦和豐富的管弦樂。
對早期Disco產生影響的流派還包括放克樂(Funk)的錯位節拍（重音前置或後移）和Chanking[3]，以及來自西班牙美洲音樂和非洲音樂的節奏和打擊樂，最著名的例子可以追溯到Manu Dibango的《Soul Makossa》，這是一首由新興的舞池文化推動的早期熱門曲目。其他影響還包括爵士樂(Jazz)的開放式、延長作曲，以及迷幻樂(Psychedelia)的效果器氛圍。以上這些流派連同相關的搖滾(Rock)風格，都在70年代早期的舞池中佔據着主導性地位。
一些曲目基於流行靈魂樂(Pop Soul)或展示此流派在70年代與流行音樂(Pop)的日益重疊而採用常規的歌曲結構，而其他曲目則是強調器樂（可能缺少歌唱或只是包含簡單和重複的人聲線）。在演唱者中，黑人"diva"[4]女歌手偶爾也從福音音樂(Gospel)背景中汲取靈感，特別是Gloria Gaynor和Loleatta Holloway。
Disco主要是製作人的流派，只不過其中演唱者通常才是唯一獲得重要認可的音樂家。最具影響力的合作例子之一是Giorgio Moroder(「My name is Giovanni Giorgio, and everybody calls me Giorgio」)和Donna Summer的合作。Larry Levan, Tom Moulton, Walter Gibbons等DJ和混音師也在該流派的演變中發揮了類似的重要作用，他們通過開創Disco的Remix和12英寸單曲推動了該流派的發展。製作內容的範圍從使用靈魂樂和放克樂的樂器如結他或完整的鼓組（尤其是在美國的早期Disco），到使用更多合成器和鼓機的Euro-Disco。這些歐洲製作人的創新對Electro-Disco和電子舞曲的發展發揮着重要作用。
1979年7月12日的下午，迪斯科音樂永遠葬送在了芝加哥科密斯克公園的棒球場上，此次暴動事件被後來稱為「迪斯科毀滅之夜」，標誌着迪斯科潮流的結束。[5]
到了20世紀80年代，Disco對於正在崛起的流行舞曲(Dance-Pop)和當代節奏布魯斯(Contemporary R&B)產生了重大影響，這些音樂風格連同Synthpop將會超越Disco在流行文化中的主導地位。而Disco本身又將回歸到俱樂部音樂的根源，其影響在舞曲的Post-Disco時期也仍然存在着，同樣也包括了Boogie, Italo-Disco, Hi-NRG這些新興風格。在這個時期像Levan和Frankie Knuckles（House之父）這樣的DJ開始將電子樂器用於他們在迪斯科舞曲的創作中，也就是後來的誕生的電子舞曲奠基風格——浩室舞曲(House)。即使在80年代末浩室舞曲取代迪斯科舞曲成為最受歡迎的舞曲流派後，他們還是會在開創浩室舞曲的過程中採用其來自迪斯科舞曲的根源。
儘管Disco從未在20世紀70年代達到過巔峰，但它的持續影響包括自21世紀00年代以來Nu-Disco的發展，同時，21世紀10年代末和21世紀20年代也見證了在流行音樂中Disco之聲的復興。
| Disco示例歌曲 |
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| 子風格 |
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House
House音樂實際上發源於Disco音樂，並以4-to-the-Floor節奏型動 次 打 次聞名於世。其有House的名字並非是因為經常在房子裏面放，而是因為其起源於芝加哥著名俱樂部The Warehouse。House的誕生非常大程度上推動了新世紀電子舞曲的誕生。
| House示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Techno
Techno音樂受House影響巨大，揉合了Funk、Electro等元素，在4-to-the-Floor節奏型的基礎上削弱掉弱拍的強度（從House里的Groove變為Techno中的Rumble），用更黑暗，更沉重的方式演繹着電子音樂。
Techno最初來源於底特律的黑人，後來在德國得到巨大發展，逐漸形成龐大的Techno體系。如今的Techno已經並不局限於傳統的工業風味，而是有了更廣泛的子風格與受眾。
Techno一詞來自於Alvin Toffler於1980年的著作《第三次浪潮》中的名詞「techno-rebels」。由Belleville Three之一Juan Atkins命名。
| Techno示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Hardcore
Hardcore在1990年代起源於英國、荷蘭和德國。它的特點是較快的節奏（160-200 BPM或更高）、失真的鋸齒波底鼓Kick音色和高密度的Kick編排、合成器低音（在某些子流派中），音樂主題的氛圍有時是兇猛劇烈的，在飽和度和實驗性的使用上接近工業舞曲。
Hardcore最早可以追溯到20世紀80年代末的Breakbeat Hardcore（Oldskool Rave Hardcore），其影響了Hardcore Techno在90年代初的誕生。後來這一風格又從英國到了荷蘭變為Gabba (AKA: Gabber)，Gabba的BPM逐漸變快，Kick也變為更為扭曲、失真的鋸齒波，因此奠定了今天Hardcore的誕生與發展。而到了千禧年，Nu-Style Gabba衍生出了Millennium Hardcore，Hardcore變得更具有侵略性，變異的鼓點和簡單的旋律使之產生了新的變化。到了千禧年後期，Millennium Hardcore的旋律方面得到增強，人聲與歌曲有了遞進關係，Hardcore變得更具能量性。最後到了10年代初，新式旋律的Hardcore也就是今天的Mainstream Hardcore則誕生了，它也變得更加流行化，編排方面也有了定性。
| Hardcore Techno示例歌曲 |
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| Gabba示例歌曲 |
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| Millennium Hardcore示例歌曲 |
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| Mainstream Hardcore示例歌曲 |
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在日本，Freeform Hardcore或UK Hardcore則發展成了究極縫合怪J-Core，並且經常在日本音遊文化中出現。在另一方面，Breakcore在日本的發展又衍生出了Lolicore這一經常在歌曲中出現日本動畫人聲採樣（多為蘿莉的聲音）的子風格。
| 子風格（主要） |
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Hardcore (UK)
Oldskool Rave Hardcore
更常見的叫法是Breakbeat Hardcore，同樣誕生於90年代初期，他繼承了Rave Techno的聲音發展，他的出現也證明了當時人們對速度的追求，除了Hoover、Noise、Acid和快速的節拍，他更是有着大量的Breakbeat、滑音鋼琴甚至Vocal的加入，他比Rave Techno更加「Rave」，更加能讓舞池躁動，同時也將Rave運動帶往一個新的方向。後續除了影響了Happy Hardcore的誕生，也影響了Darkcore（DnB分支）和Jungle（見下文"Jungle and Drum 'n' Bass"），這些都是Rave運動的重要角色
Happy Hardcore
Happy Hardcore起源於20世紀90年代初的英國，受Breakbeat Hardcore、Happy Gabber和Club Trance的極大影響而誕生，並興起於90年代中期。其特點是「柔軟的」Kick，柔美的弦樂聲和人聲，Rave音樂的切分鋼琴，以及唯美歡樂的歌曲氛圍。
Happy Hardcore這個風格給了我們標誌性的Candy Ravers——梳着小辮子、披着絨毛、戴着彩虹色的遮陽帽、穿着肥大的褲子、喊着PLUR、吹着口哨、吸着奶嘴、戴着手鐲、啃着糖果、撒着閃光粉、穿着毛絨動物背包、吸着Vicks、搖着熒光棒、穿着裝飾着卡通人物或毒品的嬰兒T恤，經典的Raver特質。
Happy Hardcore到了20世紀90年代末或21世紀00年代初轉變為Trancecore，發展出Freefrom和早期的UK Hardcore
如果沒有可愛的歌詞和童謠的旋律，它真的可以被稱為Happy Hardcore嗎？它有什麼快樂之處？很明顯，這個灑脫、成熟的Candy Ravers的新品牌需要一個新的名字，但該怎麼稱呼它呢？
Freeform
Freeform Hardcore最初被稱為Trancecore，它跟Happy Hardcore相比受到了更多流派的影響，是Happy Hardcore、Euro Trance、NRG等風格融合衍生的一種風格。
由90年代末期Trancecore的聲音發展而來，準確來說是Trancecore之後更名為Freeform Hardcore。人們認為Happy Hardcore的聲音過於小孩子氣，並且追求更硬的聲音表現，在Freeform中，NRG的能量感、尖酸的303音色和Euro Trance的Supersaw成了主角，更加的具有侵略性。你可以把Freefrom當做是英國的Acidcore，不過需要注意，真正的Acidcore並不指Freeform，而是Gabber的一種製作形式。
UK Freefrom旗下有分支FiNRG，這是芬蘭誕生於芬蘭廠牌FiNRG Recordings的分支，在合成器使用上於UK Freeform略有不同。
Freeform很幸運的一直發展至今，在Freeform之後誕生的聲音叫UK Hardcore
UK Hardcore
早期
「UK Hardcore基本上只是加速了Eurotrance」，這話聽上去似乎有些滑稽，不過這是確確實實的事實（，誕生於00年代初的UK Hardcore聽上去並沒有獨到的特色可言，但他最特色的點就是只有英國一個國家發展這個聲音，前文的Happy Hardcore有英國、荷蘭和德國，Freeform有英國、芬蘭和荷蘭。UK Hardcore原本也是Breakbeat Hardcore的別稱，隨着90年代末Rave運動的衰弱，人們企圖復興Rave場景，UK Hardcore的聲音誕生了，可以說是削弱版的Freeform，因為他只繼承了Euro Trance的要素，到00年代中後期也隨Handz up的流行發展的更像加速的Handz Up。加速版Euro Trance這個形象一直到UK Hardcore的EDM化才有所改變
2012-2015
UK Hardcore開始EDM化的大約時間是2012年，在Early 10s便開始逐漸褪去Euro Trance的聲音，在此年份期間的UK Hardcore表現十分的電氣化，大體是受到Electro House影響，不過沒有具體的考證（但事實確實如此），因為這個時期也是Electro House系列異常火熱的時期，同時也出現了Complextro×UK Hardcore的形式
2016-Future
UK Hardcore在這個時期的Lead表現開始接近Euphoric Hardstyle，不過18年之前並沒有那麼高的相似度和元素重合，還是很有自己獨特的風味的 個人認為UK Hardcore在EDM化後，2015-2017為巔峰時期，各色廠牌都有自己的特點，其中OneSeventy更為獨樹一幟。 UK Hardcore在EDM化後，也有融合當時的一些熱門風格如Bigroom、Melbourne Bounce曲目（喜歡我Stay Young嗎）。而後Tweekacore加入製作陣營，提出「Happy Hard」概念，也代表UK Hardcore此後開始緊貼Hardstyle發展。 近年很多製作人都在嘗試給UK Hardcore做各種各樣的元素融合，恰如Trancey風潮的回歸，又或是迎合一些主流Hardstyle趨勢的製作手法，這些或許是未來UK Hardcore的方向，也或許只是曇花一現
影響 UK Hardcore除了英國還有澳大利亞（S3RL、JTS、Haze等製作人）、加拿大（尤其是Anabolic Frolic[6]）、日本（DJ Shimamura、DJ Noriken等）和美國等地傳播這種聲音。
| Oldskool Rave Hardcore示例歌曲 |
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| Happy Hardcore示例歌曲 |
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| Feeform Hardcore示例歌曲 |
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| UK Hardcore（早期）示例歌曲 |
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| UK Hardcore示例歌曲 |
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| 子風格 |
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J-Core
J-Core (AKA: Japanese Hardcore Techno)是Hardcore的一種形式，因其活力融合了各種主要是Hardcore的風格而聞名。"J-Core"一詞誕生於2006年（日本）海外的一個論壇里，它最初是指DJ Sharpnel以御宅文化為主題的音樂，但後來擴大到幾乎指任何具有日本感覺的硬核音樂形式。
DJ Sharpnel在90年代末將日本動畫的採樣融入到Gabber、UK Hardcore、Happy Hardcore、Speedcore中所製作成的Nerdcore Techno跟他活潑的御宅文化美學，還有其他早期日本硬核製作人如m1dy、M-Project，他們都為J-Core提供了基本的要素。但此時由於版權法，大量注重採樣的J-Core退出了潮流，取而代之的新J-Core則是一種保留了更歡快以及跟可愛文化有關的御宅媒體，但同時繼續借鑑各種硬核舞曲與電子舞曲流派，也具有更現代更光滑的聲音。不過由於聽眾一般不參加線下俱樂部，所以製作人們不太注重歌曲的跳舞性質，而是採取了一種過度興奮的風格，這種風格的J-Core在模式、節奏甚至是在流派上的變化都變得深不可測，也就是所謂的「縫合」；儘管如此，這樣的J-Core歌曲通常也是旋律優美、朗朗上口，有時甚至像流行音樂一樣。一些歌曲甚至與電波流派交叉，這是一種在同人社區中很流行的J-Pop御宅風格。
J-Core此時與動漫（特別是在同人展上發售的）跟遊戲保持着緊密的聯繫。比如東方Project文化影響了J-Core製作人REDALiCE和t+pazolite的產生；再如科樂美旗下的Beatmania IIDX系列和BEMANI系列的音樂遊戲等，使J-Core的形式變得更加跳躍，這是為了讓玩家的遊玩難度變得更困難、更刺激，而J-Core的日益古怪以及J-Core的傳播也深受這些遊戲的影響而發展着。REDALiCE的HARDCORE TANO*C廠牌，裏面的製作人經常出現在BEMANI系列的遊戲和其他項目中，也對該社區的受歡迎程度和聲音方面產生了巨大影響。
此外，早期J-Core的重採樣形式也對Lolicore（Breakcore子流派）產生過影響，但後者更注重於對日本動畫裏蘿莉們的人聲進行採樣；後來更現代的J-Core也對歐美的"Nightcore"文化產生過影響。
| （早期）J-Core示例歌曲 |
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| J-Core示例歌曲 |
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IDM
IDM全稱為Intelligent Dance Music（智能舞曲）（AKA:Braindance），是一種誕生於20世紀90年代初的英國的電子音樂風格，被認為是 "腦洞大開"的更適合在家聽而不是用於跳舞的「舞曲」。IDM從Rave音樂中興起，如Ambient Techno、Acid House和Breakbeat，它傾向於依靠個人主義的實驗，而不是堅持與特定流派相關的特徵。IDM消解了舞曲和舞池的聯繫，基於Breakbeat，與Jungle鼓組的緊密契合則造就了它更強的Rave性。
在中國，IDM也是最早的電子樂迷所追逐研究的風格之一，當時中國的電子樂迷聽的最多的就是IDM和Trip-Hop。
| IDM示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Trance
Trance發源自Techno，比起Techno會有更多優美的和弦和旋律，同時吸收了House的groove，具有跳舞引導感。
早期的Trance因為脫身於Techno，會有相當強的工業元素。最早是推崇那種純粹的迷幻感，後來逐漸演變成了今天的樣子。
| Trance示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Synthwave
Synthwave (AKA: Outrun, Retrowave, Futuresynth）誕生於21世紀00年代中期，主要是基於20世紀80年代的動作、科幻和恐怖電影配樂的相關音樂，其他的影響則來自於那個年代的藝術和電子遊戲。Synthwave的製作人經常會懷念上世紀80年代的文化，並試圖捕捉那個時代的氛圍並加以慶祝。
Synthwave在10年代中期誕生的子風格Vaporwave（蒸汽波）更是一度在互聯網上大火。它的部分定義是由它對20世紀80年代和90年代的Smooth jazz, Elevator, R&B和Lounge Music的放慢、切碎和扭曲的樣本。周圍的亞文化有時與消費資本主義和流行文化的一種模稜兩可的或諷刺的看法聯繫在一起，並傾向於以懷舊或超現實主義的方式參與前幾十年的流行娛樂、技術和廣告為特徵。
| Synthwave示例歌曲 |
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Jungle and Drum 'n' Bass
Jungle誕生於20世紀90年代初的英國，興起於Breakbeat Hardcore (AKA:Oldskool Rave Hardcore)。Jungle的特點是快速的（150BPM-170BPM）Breakbeat採樣[1]（通常採樣自《Amen,Brother》架子鼓獨奏的片段，即Amenbreak），重度切分音的打擊樂循環、採樣和合成效果，與Dub、Reggae和Dancehall，以及Hip-Hop和Funk中的深沉Bassline、旋律和人聲採樣相結合。
Jungle是Rave運動中對黑人種族歧視的一種防抗表現，內容多為黑暗且美化暴力，處處充斥着匪幫元素。而Jungle「節奏作為旋律」的特點扭轉了在西方音樂界「旋律勝過節奏」的統治地位，反過來增加了它的極端特色。
Jungle到了20世紀90年代中期，英國白人為了使其商業化與流行化則把其音樂照搬後稱其為Drum 'n' Bass。Drum 'n' Bass的質感比Jungle更加乾淨不少，Breakbeats的鼓點節奏變得更為規律整齊且更強調了Sub-bass在歌曲中的扮演。Drum 'n' Bass放棄了所有的現實主義，試圖創造相反的效果：合成的、未來主義的和技術性的。
在偉大的Rave時代之後，整個電子舞曲兩極分化為兩個相反的宇宙，在Drum 'n' Bass內部不是最不明顯的。一邊是智能/複雜/環境/進步的音樂方式（Oldskool DnB, Jazzstep, Liquid, Dubstep, UK Garage, Broken Beats），另一邊是硬核/狂歡/外向/線性方式（Oldskool (Ragga) Jungle, Breakbeat Hardcore, Darkside Hardcore, Hardstep, Techstep, Jump Up, Post-Dubstep）。但這些極點顯然是相互影響的，有時還會交叉。正是這種複雜節奏與深沉的、具有威脅性的Bass的黃金組合，使得Drum 'n' Bass如此流行。Jungle與它交織的激進抗議感相匹配（類似於Reggae或Rap），它結合了 "危險的 "Rave的吸引力和實驗性的 "智能 "舞曲流派的複雜性。
| Jungle示例歌曲 |
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| Drum 'n' Bass示例歌曲 |
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Breakcore
Breakcore是Hardcore的一種形式，其特點是複雜的切碎的Breakbeat[1]。Breakcore歌曲通常嘈雜、混亂，並且通常會採樣音樂、電影和遊戲等各種媒體的聲音。
碎核最早是由Alec Empire在90年代中期開創，他將Jungle、Drum and Bass的Breakbeat與Digital Hardcore、Gabber的噪音和攻擊性混合在一起。Digital Hardcore對許多早期Breakcore製作人產生了大量的Hardcore Punk影響力，隨着這種流派通過Rave社區傳播到歐洲和美國，這種影響力基本上也消失了。
碎核之後在00年代和10年代繼續流行，並分裂成了許多不同的風格。00年代中期，加拿大製作人Venetian Snares製作的兩張專輯《Rossz csillag alatt született》《The Chocolate Wheelchair Album》將Breakcore與Drill and Bass和Modern Classical的元素結合起來，也將Breakcore傳播得更廣。與此同時，Drumcorps和Igorrr等製作人也將Breakcore與Digital Hardcore的常見融合形式發展為更現代的Breakcore和Metal的融合形式。
而到了今天的20年代復興碎核則來自10年代像Renard和Goreshit這樣的製作人通過廣泛採樣流行音樂以及遊戲、動漫和網絡迷因上傳到網絡上而傳播開來，此時的碎核也回歸到了90年代和00年代初當時的嘈雜、混亂的採樣風潮，不過此時碎核的氛圍會更加輕鬆（歸功於部分受到Happy Hardcore和Breakbeat Hardcore等風格的影響），甚至精神上有延續90年代初的Atmospheric Jungle。這些製作人也影響了像Mashcore、Lolicore等基於大量採樣而建立起來的子風格的發展（蘿莉核早期還有Happy Hardcore、Noisecore這些模式，但後來到2009年更多地轉向Breakcore）。
如今20年代復興碎核在互聯網上大火的一個主要原因為Sewerslvt製作的一系列碎拍音樂首先在YouTube上流行、傳播開來，她聲稱自己做的音樂叫做"Breakcore"，雖然事實上Sewerslvt從未真正製作過碎核歌曲（頂多使用了碎核的元素，而她的類型主要還是Atmospheric DnB），然而互聯網上卻也陸續湧現了許多模仿她風格而創作碎核音樂的網絡製作人，它們散佈在各個平台上。
| Breakcore示例歌曲 |
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| Breakcore（後期）示例歌曲 |
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| Breakcore（復興）示例歌曲 |
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UK Garage
UK Garage起源於House的子風格Garage House，受到了breakbeat的巨大影響。其在House的基礎上加入了大量Soulful以及人聲元素，產生了全新的受眾與子風格。 Garage House中的Garage不是說這是在車庫裏做的，而是和House一樣，起源於一個俱樂部，倫敦的Paradise Garage。
UK Garage產生了很多重要的子風格，其中最為突出的便是創造了2-step drum pattern的2-step Garage。2-step便是推動了Dubstep類型出現的關鍵因素之一。
| UK Garage示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Dubstep
(UK) Dubstep
迴響貝斯以Halftime切分和稀疏的節拍為特徵，BPM為140左右，配以沉重的次低音(Sub-Bass)為主，於21世紀初在倫敦南部興起。Dubstep是UK Garage的重要分支，受到了Dub Reggae以及2-Step Garage的巨大影響。
Dubstep通常以黑暗、夜晚、寬闊和「城市」氛圍為特點，儘管它在不同的時期有很大的變化。該流派起源於千禧年之交的「Nu-Dark Swing」/「Dark Garage」場景，其中包含了從2-Step衍生出來的一種黑暗、回聲的混音風格。它還可以追溯到Drum and Bass的低音跌落手法和Dub的倒帶效果以及寬敞的聲音。儘管Dubstep通常只是純音樂或輔以人聲採樣，然而與同樣源自UK Garage的Grime相比，Dubstep卻是在大約相同的時間出現，兩者經常互相影響，偶爾有MC參與。
Dubstep的早期階段由一些製作人組成，例如Zed Bias, El-B, Benny Ill, Oris Jay，他們試圖將DnB中的一些低音實驗手段融入到2-Step中，這也與Breakstep的分支相關。與Big Apple Records廠牌有關的一群製作人以「Dark Garage」為基礎而發展成早期的Dubstep。同時Benga, Artwork, Skream放棄了2-Step節奏型，轉而採用了早期「Halftime」節奏型，這也成為了Dubstep的典型特徵。
隨着Dubstep在21世紀00年代中期在英國俱樂部中得到確立，它也開始變得多樣化，衍生出各種風格發展。Burial的Future Garage代表了對仍保留Dubstep氛圍的老式Garage節奏的回歸；Joker的Purple Sound將受到Synth Funk影響的合成器主奏融入到Dubstep和Grime的節奏當中；當時的一些製作人開始製作一種稱為Tearout的風格，其中包括了更複雜、無調性且粗糙的音色設計；還有一種被稱為Riddim的風格，以三連音節奏和LFO調製主奏為特點。儘管有許多風格分歧，但Dubstep的整體音色還是保持一致，其受歡迎程度幫助其在英國之外的其他地方傳播。
到了21世紀00年代末，Dubstep分裂為兩個不同的廣泛發展方向。首先是以美國為中心的浪潮，開始融入Electro House的影響，並逐漸取代Dubstep最初的黑暗、簡約音色，後來演變為具有攻擊性且急躁的Brostep、振奮人心的Melodic Dubstep和更悠閒、受Downtempo啟發的Chillstep。第二次Post-Dubstep浪潮以英國為中心，極具實驗性質，對Dubstep刻板格式的改變和來自IDM、Footwork、Techno的多樣化影響，最終融合形成了UK Bass流派。Dubstep的後續發展形成了一種獨特的黑暗、陰鬱、冰冷的風格，稱為Dungeon Sound。儘管Dubstep在21世紀00年代失去了當時的流行和地位，但它仍然在地下廠牌和渠道中受到歡迎。
Brostep
Brostep是在21世紀初期興起的Dubstep的一個子流派，將Dubstep以Sub-Bass為主導的音色替換為強調具有攻擊性的且通常是無調性的中音合成器主奏和更加精煉、明亮、富有氣氛感的音色。Brostep通常缺乏Dubstep的重複性、自由形式和催眠的聲音，而是更注重像其他流行的21世紀10年代的電子舞曲流派那樣的Build-Up和Drop部分。主要由北美的製作人、廠牌創造和普及，Brostep的發展也代表了從英國00年代的Dubstep聲音中脫離出來的主要風格，以及地理的轉變。儘管這種流派在10年代變得非常流行，但同時也受到了Dubstep老聽眾和主流媒體的重度批評，常常被嘲笑為"機械人"或"噁心"的聲音，但它在10年代卻成為了最受歡迎的Dubstep子流派。Brostep這個詞最初是由英國製作人Kozee開玩笑提出的（意思為北美的這種美式迴響貝斯在英倫正統迴響貝斯面前就是個弟弟），一些製作人和粉絲（隨着時間的推移越來越多）接受了這個詞，儘管它仍然被其大多數製作人和關聯的廠牌以及社區廣泛拒絕，他們卻簡單地稱之為"Dubstep"。
Brostep的早期形式最初是由UK Dubstep的老將Rusko、Caspa（這倆共同發佈的專輯《Fabriclive.37》經常作為一個重要的早期發佈而被提及）和Coki共同創立，他們開始使用比他們同時代製作人更高頻的合成器主奏和總體上更"蠢"、更有吸引力、更適合派對的音色。Excision和他的Rottun Recordings廠牌的其他製作人正在開發一個類似的聲音，這是從一個早期的粗糙風格Tearout[7]衍生出來的。歸功於Electro House的日益影響，向以Drop為中心的曲目轉變，以及像Borgore, Flux Pavilion, 16bit, SKisM, Dirtyphonics, Nero這樣的製作人的出現，將會在2010年和2014年之間開啟一段Brostep的大熱發展期，最知名的例子則是Skrillex在商業上的成功。
像Never Say Die這樣的廠牌將幫助給聲音帶來創新，導致更多樣的發展：Drumstep，將Brostep和Drum and Bass的鼓點和BPM混合在一起，特別是Jump-Up；Deathstep和Tearout，更強烈和扭曲的Brostep變種；"Briddim"，將Brostep的主奏和Riddim的三連音、沼澤聲混合在一起；Hybrid Trap，將Brostep和EDM Trap混合在一起。Brostep的獨特合成器主奏同時也影響了許多其他在10年代的EDM流派，他們有時會借用其機械、複雜的聲音設計，包括但不限於許多10年代的Electro House衍生流派（Midtempo Bass, Complextro, Bass House等）, EDM Glitch Hop, Dancefloor Drum and Bass, 甚至某些UK Hardcore的風格。Brostep有時也會和其他在10年代出生的Melodic Dubstep流派混合在一起，結果就是Chime創造的被稱為Colour Bass的風格。10年代末，當流行的EDM轉向像Future Bass這樣的流派時Brostep的受歡迎程度有所下降，但Brostep在其音樂場景中仍然受歡迎，並且仍然是Bass音樂領域的顯著元素。
| (UK) Dubstep示例歌曲 |
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| Brostep示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Chiptune
Chiptune (AKA: 8-bit, Chip Music)是一種使用可編程聲音發生器(PSG)聲音晶片或老式街機、電腦和視頻遊戲控制台中的合成器製作的電子音樂。這個術語通常用來指追蹤器格式的音樂，故意聽起來類似於舊的PSG創造的音樂(這是這個術語的原始含義)，以及結合PSG聲音與現代音樂風格的音樂。它被描述為「許多流派的解釋」，因為任何現有的歌曲可以安排在Chiptune風格定義更多的選擇樂器和音色，而不是特定的風格元素。
在許多70、80年代的電子遊戲中使用的都是Chiptune作為配樂，如經典的《超級馬力歐》的主題曲就屬於Chiptune。
| Chiptune示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Ambient
Ambient實際上並非純粹意義上的電子音樂，但它的出現以及發展對電子音樂產生了巨大的影響。
Ambient一名出自於Brian Eno的專輯《Ambient 1 (Music For Airports)》，據說是Eno在機場完成的。
Ambient重在突出一種環境氛圍和聲音本身，較少有鼓點和明顯的主旋律並不絕對，比如子風格Illbient就有突出的鼓點，有點類似於國畫的留白手法。
Ambient在當今音樂的去旋律化運動中作用巨大，有不少影視作品都將配樂向Ambient靠近。比如著名的科幻電影《銀翼殺手2049》與《星際穿越》的BGM中就有非常優秀的Ambient作品。
| Ambient示例歌曲 |
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| 子風格 |
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Experimental Electronic Music
Experimental Electronic Music，即Underground愛好者中口常講到的實驗電子，從嚴格意義上來說並非是一種風格。實驗電子並不具有「風格」一詞所定義的同質性，相反，其存在便是一種對同質化的堅決的挑戰。
實驗電子所追求的是一種對音樂邊界的無盡的探索和打破陳規的先鋒精神。是電子音樂中最具創新性以及叛逆性的代表。
實驗電子是一切電子音樂風格的前體，一切音樂風格在成型前時都處於實驗電子範疇之內。而實驗電子也常常會形成一些新的體系，這些體系有時則會脫離Experimental範疇而進入大眾視野之內。比如當下在商業上取得巨大成功的Dubstep和在上世紀英國Rave運動中大放異彩的Jungle在早期均是實驗電子。
今天的實驗電子更多是學院派嚴肅電子樂界的寵兒，在大眾眼中露臉的機會並不多。但是如果失去了實驗電子，電子音樂的世界將變成一潭死水。
相關梗
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註釋
- ↑ 移至： 1.0 1.1 1.2 碎拍，最早出現在20世紀70年代末和80年代初，當時的美國DJ開始使用"Drum Breaks"（通常採樣自放克音樂(Funk)和靈魂音樂(Soul)甚至是爵士音樂(Jazz)和搖滾音樂(Rock)歌曲的Break部分，即鼓手獨奏的小節片段。而其中大多數都來自於20世紀60年代到80年代的黑膠唱片。）作為各種Disco Rap的表演和製作。到了80年代，Hip-Hop歌曲開始普遍使用Breakbeat，所以電子製作人也開始將Drum Breaks添加到他們的作品當中，後來這在80年代後期變得尤為突出。當Breakbeat發展為地下電子舞曲的獨立流派時，非嘻哈的電子舞曲製作開始嘗試使用Drum Breaks。隨着Breakbeat Hardcore在90年代初的發展，許多電子舞曲便使用Breakbeat作為歌曲基本的節奏背景音，後來又被用於Drum and Bass, Jungle, Brakcore以及許多其他風格的發展中。常見的碎拍包括Amen Break (The Winstons - 《Amen Brother》), Think Break (Lyn Collins - 《Think (About It)》), Apache Break (Incredible Bongo Band - 《Apache》), Funky Break (James Brown - 《Funky Drummer》《Funky President》)以及Give Break (James Brown - 《Give It Up Or Turnit a Loose》)
- ↑ 在鼓樂中，幽靈音符是以極低的音量演奏的，且通常在軍鼓上演奏。在音樂符號中，幽靈音符用音符周圍的括號來表示。根據《The Drummer's Bible: How to Play Every Drum Style from Afro-Cuban to Zydeco》一書中所述，幽靈音符的作用是"......在主要的律動聲之下聽到的。這可以在強烈的強拍(Backbeat)或某些重音周圍產生一種微妙的十六分音符的感覺"。
- ↑ Chanking是Funk中的一種結他演奏技巧，包括「窒息」結他頸部和敲擊琴弦，以創造與該流派相關的獨特聲音即興重複。此技巧因James Brown的音樂而普及，後來傳播到其他流派和藝人中。
- ↑ diva為意大利文，有著名女歌唱家之義。該詞原意是形容一個歌劇界的女性優秀人才，後來廣泛被使用在戲劇、電影和流行音樂中的著名女性。
- ↑ 迪斯可毀滅之夜.
- ↑ 加拿大Happy Hardcore、UK Hardcore製作人兼DJ
- ↑ Dubstep有一個子流派為Tearout，Brostep也有一個子流派為Tearout，後者只是名字來源於前者，從音樂和文化上並無任何聯繫。此處指的是前者，下文則指的是後者。
外部連結
- 多頻Dropin：國內電子音樂社區平台
- Musicmap（除電音外還有其他樂種的知識信息）
- Ishkur的電子音樂指南
- 網絡電台«Советская волна»（24小時播放Sovietwave(註)Sovietwave是Synthwave的子流派，誕生於後蘇聯國家（主要是俄羅斯）。其特點是與蘇聯有關的主題（如蘇式太空時代的技術、閱兵式、公寓樓等），是懷念蘇聯的文化現象的一部分。，不過還會夾雜一些Post-Punk、Trip-Hop和Trance，這些歌曲在風格上大體相同。）
