畫風
| 基本資料 | |
| 用語名稱 | 畫風 |
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| 相關條目 | 畫師、畫風突變 |
畫風是對於繪畫筆觸，繪畫方法的一種描述界定。
本義簡介
畫風顧名思義，指畫作的風格。一名作者或一家工作室往往有比較固定的畫風。 很多因素都會影響最終的畫風：畫作類型與作畫工具及流程導致筆觸與色彩上的不同，畫家對線條、配色、構圖的設計，通過是否加陰影、線條精確與否、顏色飽和度高低等在寫實與寫意間的取捨，源於流派或個人習慣的模式化表現手法……最終，這些特徵有機結合為一種具有辨識度的畫風。
有時，即使是同一萌屬性的持有者，也會因為畫風不同而使觀看者的感受有較大差異。
決定畫風的重要因素
線條
不同的畫師選擇的線條表現形式有很大差距，包括線條的連續性、線條是凌厲的折線還是柔和的曲線、線條本身的粗細變化等。這一些在表現肌肉部分的時候尤其重要，強健的肌肉伴隨着的是粗而密的線條，而為了體現人物輕薄如紙則會用乾淨的單線條。
色彩明暗與漸變
是通過色彩豐富微妙的變化塑造畫面，還是通過線條與平整色塊的邊界勾勒畫面；是如實表現光照與陰影的強烈對比，還是對同一個物體賦予同一種色彩——這兩個問題的取捨是畫風的重要組成。
在插畫領域，都前者則一般稱為厚塗，都選擇後者則一般稱為平塗。當然，也有選擇一前一後的畫風組合。無論是富有層次感的筆觸，還是乾淨整煉的筆觸，都有人喜愛。
人物形象設定
對於動畫來說，畫風最容易被注意到的就是人物形象設定，包括頭身比、面部特徵等。特別是面部，如果多個角色繪製面部的方法趨同，會導致撞臉、速食炒麵現象的發生。有名的例子如京都臉、武內臉。
各種不同的畫風
歷史相關
由於材料、文化與習慣的不同，世界上不同地方、不同時期的傳統美術，都有自己的畫風；許多畫派、畫家也有顯著的個體風格。歷代的美術風格遺產有的直接哺育了如今ACG領域，有的有潛移默化的顯著影響。
- 文藝復興以來西方美術對透視和人體結構的出眾表現——如今形體準確已經是插畫的基礎要求不然沖不動，賣不出去
- 照相術發明以後畫的像不再是畫風的標杆，探索「繪畫的意義」這一問題，新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派
- 穆夏的廣告畫開創了如今插畫畫風的先河
- 浮世繪作為文化傳統直接影響當代日漫，以及影響西方並間接影響當代ACG
- 我國的美術教育特別是素描畫風是從蘇聯學的
- ACG從世界各地的傳統美術中博採眾長
ACG畫風的演變
70、80年代
漫畫在70年代、80年代的時候，有着閃閃的瞳孔，睫毛也畫得很整齊，但2000年以後慢慢變成了象徵性的印象。
90~2000年代
陰影期
繪畫中會加入更多細緻的影子，並且影子中加入更多細節（2個影子）。陰影的邊緣用深色突顯，整體給人細緻印象。顏色比較鮮艷
2010年代
樸素期
影子逐漸淡化，消失，作畫中儘量不加入影子。顏色也以淡色調為主。
2018年到現在
細微的陰影期
就像時尚的流行在不斷重複一樣，繪畫的流行也在不斷重複。把同一家動畫製作公司的作品放在一起，會更容易理解。例如京都動畫的作品，請比較一下21世紀初的《全金屬狂潮》、2010年的《輕音少女》、2017年的《迴響》。當然畫風和原作的畫也有差異，但大概都符合吧?不僅是圖案，把目光轉向褶皺和陰影的流行也很有趣。2018年以來雖然沒有90年代的影子那麼細，但是可以看出比2010年代的影子更細，顏色也更加鮮艷和飽和。
ACG中比較有特點的畫風
- 小蝌蚪找媽媽
- 水墨風格，早期中國動畫顯著的特點畫風
- 輝夜姬物語
- 幹練的線條，平和順滑的色彩的畫風
- JOJO的奇妙冒險
- 粗狂而多稜角的畫風~
畫風突變
- 主條目：畫風突變
一般來說，一個系列下的作品的畫風是趨同的。同一位作者的畫風是趨同的，當然有時候會為了渲染氣氛或營造幽默而發生畫風突變
不過，因為某些原因，畫風會發生巨大改變
- 舉例：
- 「遊戲王」系列卡圖。
- 噬魂師（本傳）瑪嘉
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