垃圾桶
- 毋庸置疑，這裡是垃圾桶，放的全是垃圾。
- 不知道從什麼時候開始，有了看完漫畫就開始胡說八道的爛毛病。
- 為了讓自己好好看看當時看完一部作品後的「蠢態」，於是設置了垃圾桶，放著垃圾話。
- 全是僅用主觀、短暫情緒、不負責任、不理智、缺感性、爛梗編匯出來的話語。
- 每部漫畫都具有背後的靈魂，但這裡很少去在意。總是會說些讓其他喜歡作品的人抑或是作者不愛聽的屁話。
- 可以說，溫故而知新，溫故自己的暴言，可以警醒自己——我是有多麼的幼稚愚蠢。
- 於是有了垃圾桶，放著垃圾話，警醒垃圾人，抑制垃圾時，少做垃圾事。
從這部漫畫開始在forward連載的消息宣布時，我就對這部作品產生了濃烈的興趣，興趣不在於作品內容，而在於這部作品的特殊，以及自己的另一個愛好。這部作品是個話題作，早在連載之前就已經在p站出現了，內容其實很簡單，萌系貓娘和社畜的故事，誰不喜歡這萌萌的肉肉的可愛的人物呢？於是這部話題作最終來到了forward。當時更讓我驚奇的是作者，如果你也單推貓又小粥你一定眼熟作者——這位作者畫過貓狗貼貼的同人漫畫，給貓又小粥畫過《海底譚》的PV圖，給貓又小粥畫過新年新衣裝。不要太愛呢，她畫的人物讓人看起來舒服，很有質感，人物看起來圓潤飽滿飽滿，彩圖很溫和。作者本人雖不是主推貓又，但她箱推hololive，經常畫hololive同人，主推的竟然是towa！
回到漫畫，至於漫畫如何，如果用嚴肅的要求來看待這部漫畫，其實並不能叫做優秀，個人認為這部作品表現得中等水平，但漫畫除了是一種藝術表現形式，它最重要的是給予讀者娛樂的作用，這部作品做到了。評判它做沒做到不是我說的，它成為話題作，讓那麼多人都喜愛它，就已經是個證明了。內容很簡單，貓娘和社畜的故事，先前講過，作者畫筆下的人物具有肉質感，因此在喵娘的刻畫上可以說突出了可愛，沒有人不喜歡像球一樣的貓，更別說可愛柔軟還會在你旁邊打滾磨蹭的喵娘蘿莉了。因此這部漫畫最主要的看點就是貓娘賣萌。如果你真想要有點故事，那麼這部漫畫可能會讓你失望，因為從賣萌層面談，這部漫畫不需要故事。讀者和作者都很明確這部作品的看點——就是貓娘，所以作品很注重人設，對貓娘擬人化的活動畫的很有趣。甚至每個畫格的對話框都很少，就算有對話框，裡面的對話也很少，要的就是可愛畫面。
因此，總有人笑著看完，然後以狂喜的神態隨著轉頭變為無神的神態，看向自己的貓，食指一翹：「快，給老子變！」
以上的情景十分滑稽，也非常中二，一般人也只是說說笑，但如果你內心依舊具備少女之心，我想你看漫畫的你會像蛆一樣在床上裹來裹去，沒貓的可能還會邊滾邊想：「mad，我怎麼沒有一隻貓呢嗚嗚嗚。」
什麼？你問我怎麼知道？不會吧，不會我還真蒙中有人會這樣吧。。。哦，原來我就是啊，那沒事了。
百合、ntr、三角戀這些都沒關係，但我沒想到你是三角鐵戀——內有三角外有三角。一切又從誤會說起，最後假戲真做，我不好了真的，胃疼，把我人都看傻了，這也太黑暗了。故事關係講得太開了，作為漫畫來說，在不能保證繼續連載的條件下，瞬間構建如此複雜的關係鏈很大膽，但不太好，最後妖斬那是沒有辦法了，好傢夥，如果不腰斬，直接快進到姐妹自相殘殺，輕則兩人打一架和解，重則你死我活，兩個人必須有一個人來用生命買單，最後另一人收屍雪藏，營造讓讀者絕望的「薄冰上的美景」。然後作品從雙角關係變成病嬌日常。慶幸吧，它腰斬了，結局夠圓滿了，只不過就是心疼罷了 。 難道就不能來個雙胞胎百合糖嗎？嗚嗚嗚嗚嗚
這部漫畫很明顯的搞笑漫畫，但笑的有點不自然，不是說漫畫多麼無趣，而是它太現實了，現實中大多數的文科科系都是這樣的，小語種外語系直接不談了，女多男少，我所在的大學日語系，它全國只招一個班，到頭來，男生不足5人。如今全國日語系的男女比都是2:8。江波君懷著文學熱愛與理想進入大學，最終還是悲觀的「不懂女人」「不會交流」進行自我折磨，用「追求文學」來掩蓋自己的孤獨。笑歸笑，但說實在嘛，還是很難長笑，因為你會突然想到「哦，是我啊，那沒了。」轉念再一想「原來這就是悲觀吧。」有些喜劇作品就是需要閱歷才會看出它的內核，我記憶深刻的是《底特律金屬》，它的內核最終還是要表達人們在工作中為生活低頭的常態。這部作品一樣如此，並且還很直白，把喜劇內核是悲劇直接寫在漫畫標題上。
漫畫具有誇張畫演繹的特性，江波君的腦洞是普通人觸及不到的，是深度死宅都明白，在虛構的世界裡找現實就是有病，但藝術就是來源於生活，你說奇不奇怪。人啊。。。果然是自相矛盾的動物呢，。
總之個人很喜歡這部漫畫，奈何，全卷3冊，中文版就只有1冊，還想多收藏的，只能去買日版了。、
還有，這結局太快，快瘋了，腰斬的簡直不要太突然，上壘這種在現實里完全沒有，說著說著就尼瑪流淚了呢，草！
還有，我太喜歡它第一卷的封面了，太真實了。
《撫子DoReMiSoLa》讓我想到了三樣東西——芳文社的音樂漫畫作品、芳文社作品的科普特點以及如何描畫音樂。
芳文社KR系作品有兩大特點：畫風上的可愛、劇情上的友愛。但我認為它還具有第三大特點，那就是主題上科普和作品上自傳。有一說一，我們從動畫上、漫畫上都可以看到這一點，又或者可以發現這一點，《斯特拉的魔法》《NEW GAME》《同人WORK》《Comic Girl》《GA藝術科美術設計班》《slow loop》……
無論是否動畫化過的漫畫作品還是沒有動畫化的作品中，都共同出現的了一個特徵——大部分芳文社日常漫畫的故事絕對不是單方面的虛構，它們其中摻雜了作者過去的經歷、過去的工作經驗、過去的學習經驗、現有的愛好。這部作品一樣如此，而這部作品可以算是芳文社近年變化的一個縮影。芳文社在2008後漫畫題材出現了漸進的改變，以前架空的四格作品開始逐漸減少，轉而成為現實工作學習日常。從「魔幻」逐漸轉變為了「科普日常」。造成這些變化的很大程度是2008-2009年期間芳文社幾次成功的漫改嘗試所影響。《輕音》《素描》《GA藝術科》等動畫化過後不論長期進程，僅在短期銷量上有明顯且強大的帶動作用，於是後面就層出不窮了《NEW GAME》《comic girl》《斯特拉的魔法》等動畫化的企劃（在不論如動畫公司改編和製作特色、某元素或漫畫因meme而爆紅這些外部因素嗷）。
當然，這一切緣於自己的推理猜測。但最上所述的漫畫相同特徵卻是不辨的事實，回歸這部作品，一樣以傳統日本樂器結合現代樂隊進行的創作，期間不僅止步在幽默上，期間穿插了許多科普。科普講究知識，這就需要作者本身知識儲備了，很顯然作者對這一方面很熟悉，許多專業術語在漫畫出現就是一例。
但芳文社有關音樂題材上的漫畫有很多，這部漫畫的突出點便由此顯現出來，因為芳文社KR系的音樂漫畫很少主題以「傳統東方樂器」作為主角去描繪創作的，大多在「西方樂器」「西式樂團」「西方現代音樂流派」方面進行創作。這部漫畫不一樣，主角就是東方樂器。
在故事上除了選材讓我覺得新穎，在繪畫「音樂」上也引起了我的關注。這部漫畫繪畫音樂的方式其實非常普通，但由此是我總結了不同的描繪音樂的形式，第一種就是用線條——將線條匯成絲帶狀，表現音樂的平和流暢，但不同線條有不同的情感，將把線條畫得尖銳雜亂，又表現了音樂的嘈雜無序。第二種便是直接話音符，將音符畫出畫格突出是表現了音樂的悠揚或者宏大，畫的小而不起眼或者又鋸邊，便表現音樂的小聲和不流暢不優美，並且表現音樂發出者的不自信和不熟練。而最後一種就是特寫人物場景，特寫人物的流汗或描繪場景上的燈光，一樣可以感受到音樂的感受，音樂是動人的或者激揚的。這些畫法至今沒有發生改變。
如果是個喜歡芳文社旗下KR系的漫畫，並且也是非常想去了解芳文社的相關而且毫無卵用的軼聞的人，看完這部作品會和我一樣，首先是驚訝，其次再次反省，最終得出結論——這是一部妥妥的實驗作品。為什麼說它是實驗作品，而它又在實驗什麼？
其實非常明顯——它在實驗作品的風格基調以及能夠承受的漫畫形式。
作為一部在《Manga Time KR MAX》上連載的作品，我覺得它是近年來整個KR系作品群里最為亮眼的一部漫畫，外國的網友將它與《happy suger life》齊名。因此要知道，這部漫畫非常的黑暗，從它標題你就知道：「病嬌」等等，就可以看出它想表達的東西是要見血的那種，而這就是整部漫畫的基調——它徹底顛覆了目前芳文社KR系履行的09年出現「可愛女孩做可愛事」（cute girl doing cute things）的萌系漫畫（當然，「病嬌」從廣義的萌系判定上講也是一種萌。）現在不管是國外還是國內，許多讀者對芳文社KR系漫畫甚至是芳文社整體都有一個極度直觀的概念——「芳文社就是專門創作可愛日常的漫畫。」（啊，在國內，其實這種看法不是很直觀，因為大部分的人先從動畫聊起，然後再延伸至漫畫本身，因此許多人都是以「原來芳文社是雜誌出版社不是動畫公司啊」的認知後，在進行進一步的概念形成。）如果用顏色來形容KR系漫畫的基調，那麼我認為是粉色、黃色、藍色構成的。而這部漫畫就完全沒有這些顏色的影子，又或者說這部漫畫擁有KR系漫畫的全部基調顏色，混作一團——完全的黑色，特別的黑。這是在它的兩卷漫畫單行本封面就顯而易見的。
根據色彩心理學來講，它的封面就已經告訴我們這部漫畫非常危險，所以對如今的芳文社KR系雜誌群而言，這部作品就在基調上就非常的具有實驗性質，猶如全是粉藍塗抹的畫紙上突然出現的一滴黑墨水一樣——你說它吸不吸引你的眼球。這一實驗作品從各種意義上再一次重塑了人們對芳文社的認識，讓人們再一次看到芳文社在作品題材和內容上的突破高度，就像一記巴掌扇在讀者臉上，然後說「你給我翻譯翻譯什麼叫做『Kirara』？」弄得讀者們都想不通了——「kirara」到底是主營什麼題材的漫畫雜誌啊？另一方面，芳文社又用實驗作品拓寬了四格漫畫的題材發揮，誰說四格漫畫只能畫日常美好小清新啦？tnd就是給你看看什麼叫做四格漫畫的開發空間。
有一位日本的讀者甚至評論到：「《沙慈的病嬌日記》擴大了Kirara的極限，讓人耳目一新。」又有一位讀者提到：「我認為，它超越了kirara實驗作品的界限。」對於他們而言，他們可能覺得這是Kirara目前在自身雜誌拓展上發揮的一個天花板了吧，又或者認為kirara又突破了自己的天花板。（注意，不是指內容啊，這一點指的是在芳文社KR系題材和基調方面的，真要談內容，那又是另一段故事了，繞不開的還是《街角魔族》）
因此，如果有人聊及芳文社，再次說出芳文社的固有印象，我絕對會笑著安利它這部作品，讓他明白芳文社的KR系從來沒有固有標籤可言，準確的說KR系就是沒有標籤，裡面除了不能變得四格漫畫演繹外（除了forward），什麼都有。
扯東扯西，最終假大空還是要回到漫畫裡進行東拉西扯。
漫畫題材就是這麼個題材，講的大體故事以及主要人物直接寫在標題上清晰可見，加點芳文社都有的小因子——病嬌、百合。一看就是個悲傷的故事。
起初我也認為漫畫內容也就那樣，知道第二卷開始，我發現我錯了——除了百合病嬌，竟然充斥了一點燒腦（也不是很燒，具體一點其實就是很像。）作品裡塑造了人設都非常鮮明，甚至讓人為之一振，不僅有病嬌，還有喜歡病嬌的病嬌。
幾人之間展開了極度複雜又略微胃疼的關係，天然呆有個開朗的好閨蜜，病嬌又喜歡天然呆，住在天然呆樓上各種在天然呆身上以及她家裡做手腳，24小時視奸偷聽，又因為她閨蜜經常和她處的近，因此仇恨閨蜜，閨蜜有天隱隱約約發現了病嬌的行為，因此也經常阻止她挑逗她，終於有天把病嬌惹怒了，決定要殺了閨蜜，好傢夥，病嬌人心本善，也不太敢，最終在閨蜜的的幫助下，停止種種犯罪舉動，開始鼓起勇氣，正面對天然呆告白。天然呆和閨蜜也接受了她，從某種意義上成為了好朋友。
於是喜歡病嬌的病嬌，這一人物的上場直接讓人們為之一振——「竟然還有這種套娃般的操作！」，這人物喜歡病嬌，喜歡病嬌因為自己的膽小而做出病嬌的行為，但後來被閨蜜的幫助後病嬌的行為逐漸好轉，於是她展開自己的離間計、調虎離山計、瞞天過海計、借刀殺人計，反正就是老損了，破壞病嬌的變化後的一切努力，為的就是維持病嬌病嬌的行為。
在她的百般折磨下，閨蜜、天然呆、病嬌雖然有被受挫但是最終還是和好如初，喜歡病嬌的病嬌也因為她的種種行徑而跳崖身亡。你以為是good end？它不！！！喜歡病嬌的病嬌的種種詭計最終讓病嬌掉了san值，她明白到故事的開端是自己，結束依舊還是自己，自己才是禍害，然後在微笑中，順著午休和閨蜜天然呆在樓頂吃飯的間余，在兩人的目視下，一躍跳下，漫畫就此結束。
果斷的悲劇結尾，看得我毛骨悚然（不至於，誇張手法），故事得最大優點就是它的敘事很沒有節奏感，因此給人們營造了極度緊張且興奮的狀態，在漫畫的某一段，雙方開始對峙，達到了一個非常嚴肅且下一秒感覺就要刀捅下去的時候，結果雙方突然說了一個開玩笑的話，然後放鬆了下來，在這一層上，漫畫在運用四格上還是比較不錯的，給讀者一種「波浪」式的情感進程，對於讀者來說，這真的很刺激，也真的不斷衝擊著讀者的思想印刻，達到「難以忘懷」的效果。
但它的缺點還是非常的大，而且很致命也很矛盾，漫畫在拓寬四格漫畫發展空間的一方面也被四格漫畫給拖累。故事漸到一個階段的高潮時，由於本身風格的黑暗，要營造的感覺非常的不到位，有種「最快的出拳向對方的臉打去，但是手短了1cm，沒有打到」的那種，但這也沒有辦法，四格漫畫的弊病所致，所以漫畫結局段的高潮段最終也沒有用四格漫畫的形式來展現，因為四格漫畫對這故事已經駕馭不住了。如果漫畫用的是頁漫，那麼這部漫畫可以更加精彩。
其次就是自己的故事問題，故事有明暗線組成——明線是人與人之間的愛恨仇殺，暗線則是她們背後母親之間的愛恨仇殺，但是漫畫始終是個實驗性質的漫畫，暗線完全沒有徹底地展開，只為支撐明線的故事設定而進行少許的描寫，有些用文字有些用畫面，但怎麼樣都沒有支撐開來暗線的故事發展，如果漫畫還可以繼續連載，故事就會更加的有趣，設定也會讓人感到震驚——「我原本以為這裡有套娃式病嬌也就算了，但完全沒有想到原來她們的上一代的母親之間也有病嬌的故事！！竟然還有兩代病嬌！」屆時，漫畫也會愈加「瘋狂」，整體的故事也將變得非常的飽滿。只可惜的在於，漫畫的腰斬，因為講道理，如果漫畫劇情更加的瘋狂下去，四格漫畫的定式則完全無法表現下去。
故事的結尾非常的遺憾，以悲劇告終，有人對我說「這漫畫也太歐亨利了吧。」好傢夥還用點兒專有名詞裝高尚，但有時我也不這麼認為，因為漫畫兩卷的內容，非常的有細節，處處都有要跳樓的伏筆和神態情感表達，這一點在四格漫畫上做的是真的不容易，也可以說盡力了。
《沙慈的病嬌日記》的書腰和漫畫官方發售簡介上都提到了個「SNS問題作」回頭看來就是如此，裡面的許多做法都非常的反三觀，這樣看起來非常刺激，也是讓人們看到芳文社KR系大膽的表現，在KR系作品群之中，它的確非常亮眼，讓無論國籍何處的人們統一表達出「天哪！這部漫畫竟然式芳文社的？！」也可以說是很強了。
所以這部漫畫即使沒有中文版，我也會存錢高價收藏它的日文版，因為它的奇特就讓我非常喜歡了。（什麼毛病？我總喜歡把「沙慈」說成「沙茲」？！氣死我了。）
從漫畫的封面到漫畫最後一句結束，非常的有詩意，讓我想起小瀨村晶的《虹之彼岸》。我特別喜歡漫畫第一卷封面，太棒了，那種空靈無奈的意思完全畫了出來。當然漫畫具體內容個人認為還是emmmm，很清水，因為neet所以要找工作，而且也不想找工作，只想要錢。這一過程非常平凡簡單，故事因此又顯得沒有起伏，當然這是比較委婉的措辭，真要說難聽一點，就是故事有些無聊，咳咳，這是以其他作品比較之後的結論，如果只從作品上講，我認為這部作品最大能夠讓人覺得不錯且評價中肯的一點便是共鳴，漫畫最讓人產生共鳴的是漫畫最開始的兩個畫格，女主前一個畫格說著要去找工作，而下一個畫格卻眼神空洞沮喪心裡滿是不願不想，誰不是這樣？我們真的不想工作，但沒有工作就沒有錢，於是不想工作但又想要錢成為這部漫畫主要中心進行展開討論。它也有自己的閃光點，先前提到封面就很棒，優秀的封面可以帶動一部作品的銷量，我想這部作品應該是做到了。其次就是漫畫的最後一句真的太富有詩意了。對了，這算是雙見醉老師初期的作品了吧，看得出來對漫畫作畫還有些不熟練，光影也有些不太會畫，和在這之老後面的《魔法少女》有很大的差距。除此之外漫畫一開頭，特別是單行本開頭彩頁自己罵自己這部作品看起來就很neet的確有被小驚喜到。。。。
不過值得一贊得就是雙見醉對於人物心理描寫了，僅需要固定的一個場景，運用人物心裡對話開展多個故事，首先完美適應了四格少量對話和場景的問題，這一點可以說很棒，不得不說，漫畫注重了故事和點子，沒有把心思放在場景突破上，這對連載不確定的情況，確實算一種。
這也讓我突然意識到這部漫畫總是差了什麼，那就是人設，漫畫人設太不飽滿了，一直都是人物心理活動，沒有參照物去她做對比，就算有相關人物與其產生交際，但又極大的不突出，顯得人物很乾澀，如一個路人一樣，看不出她處事的性格和反應，面對事物過多的心裡描述，反倒顯得這個人物的思維很淺薄單調，這或許也是這部漫畫的讓人覺得貧乏的原因吧。又或者作者本人就想要這種效果，不過這種效果似乎不太能對的上讀者電波吧，這其中不乏漫畫開頭開門見山所以沒有一點介紹背景和人物有一定的影響。這讓我覺得這部漫畫太過於「文學性」（偽），有「私小說」的味道了，但想說的東西又十分的……emmmm，日常瑣事？可以這麼說嗎？（neet找工作應該是吧……）
啊……綜上導致四格漫畫的起承轉合也有點不明顯，不是很「震撼」……不過值得肯定的是，有人會喜歡這些，因為就是這種小事，記錄的是一個社會過度階段的群體，「共鳴」是愛上一部作品的最大要求。即使清水，但從中意識到「我也不想工作，但卻想要錢，所以不得不工作，我希望別人別像我這樣。」——而是工作在青空之下，生活於閣樓之中……
這部漫畫，讓我產生了一種極度迷惑但確實是讓人覺得值得思考但思考下來毫無價值的問題——「什麼才是工作？」著實讓我不得不覺得自己真的讓人很無語……
日本的漫畫和中國韓國在形式和運營上都有很大的區別。這是顯而易見的，在日本，多年雜誌漫畫促成的頁漫傳統至今都很難改變，即使許多出版社都極力將漫畫作品轉上新世紀主戰場電子網絡上，但在很多方面里，頁漫並不能完全的轉移至網絡，這使得日本漫畫大程度上很難侵占網絡市場。而中韓不同，近年來的大幅度的發展下，新科技更替不斷刷新著人們的認識，網絡逐漸開始全方位的為大眾服務，在此影響下，錯過早期娛樂發展的中韓漫畫進入一個新階段——網絡漫畫運營。
網絡漫畫運營的出現，使漫畫形式出現了新的種類——一種以長條狀的滾動漫畫已然在網絡上最為適用，而我們都清晰的將其稱作「條漫」。
條漫以我主觀的感受來說我是不喜愛的，首先是它簡化了閱讀難度，增加了人的惰性，這是功能方面。其次就是許多震撼的鏡頭亦或者畫面是完全畫不出來的，這讓漫畫完全無法展現出它應有的味道，這是內容方面。而要用客觀辯證的角度而言，條漫的出現，使漫畫創作大大的簡化，優化了敘事流暢性這確是它的優點。
中韓漫畫便是這樣的趨勢發展著，我看的條漫有一說一不是很多，有關韓國的條漫也是屈指可數：《心靈的聲音》《看臉時代》《狂野少女》《奇奇怪怪》等劇情故事也只記得了這些。
我不能完全說這些條目漫畫質量不好，就光是故事上上訴這些漫畫在條漫畫群便是上乘的作品，但也僅此於故事上，如果說分鏡畫面又是如此的千篇一律，這是依舊是我剛剛所說的缺憾。
因此條漫非常需要在分鏡畫格上做出創新的動作，這一方面增加故事的情感氛圍，也是抓住讀者眼球的重要要素。而《淵之信》我認為就有這樣的意思。
條漫創新的編排畫法在很久以前其實就已經開始了，並且已經有對條漫創新方向有了許多清晰的認識和突破口，其中一點便是將條漫從「被動」化為「主動」的觀看方式。這是我自己創的說法，其中有比較比喻和隱晦的說法。解釋下來，條漫的創新便是讓「漫畫不需要變化自己畫格和分鏡帶從而增強讀者人閱讀趣味，而是讓讀者自己擺動轉弄手機/頭，來主動的去迎合漫畫的閱讀趣味。」
《淵之信》就是這樣的漫畫，漫畫人物從正向倒轉、教室大場景的橫擺繪畫……這些操作極大的加強了條漫閱讀性，條漫的閱讀視線終於不再是一條線，而是在一條線的基礎上繞個圓、轉個彎。繪畫的場面也不再規規矩矩，充分適應並融合了魚眼鏡頭，給人的視覺感我不能說一級棒，但肯定是極佳的。
其次便是畫風方面，當我第一次看到女足的臉形，我不禁笑著開始猜測——「啊哈?作者也是經常模仿者《龍珠》畫人物吧哈哈哈哈。」這只是我單純的猜測。
這是非常現實的一件事實，我很遺憾我不是業內人士，又或者說我不是學美術專業的，在這個漫畫圈子裡的專業生們對自己有著極為悲觀的認識，他們非常無奈地而且及其悲憤地道著一句話：「漫畫產業，早就在中國死掉了！」我非常理解，中國漫畫發展至今的確非常的勢弱，許多方面地上層建築都不看好紙質發展，讀者的審美體系也因為過於龐大而沒有徹底地建立起來，大量粗製濫造作品借技術不斷層出不窮並津津樂道的處在網絡市場制高點，優秀的作品難以維持，資本為大的如今進入了死循環，飽和飽和飽和，壞的仍被人們愛著，好的卻也進不到大眾的眼中，只見中心踢開了邊緣處。唯有時間和現實的進步帶動集體，當人們的思維在時代發展中換代更新，局面才有逆轉。當那一刻降臨，絕對會又一兩部作品/作品群成為歷史節點的代表，很是無奈的等待著，也只能等待著。
「打太極」
編劇汪海林在一次演講略微帶過一句話，讓我印象深刻：「日本的戰後漫畫發展，其實是和日本的鐵路文化一起發展起來的。」這句話從各種方面都是有失偏頗的，錯漏百出的，在一個正常的歷史角度下看，日本的漫畫產業發展的確與日本地鐵文化不同步，又或者說超前於鐵路文化。讓他支撐這一觀點的論據則是：「日本人們在上下班（學）期間在鐵路上的空餘間隙時間作為休閒的讀圖文化。」於是我們單從「發展」來看，日本的鐵路文化對於日本漫畫產業來說確實是個極為重要的節點推進，但絕對不是同步的。
仔細思考，鐵路文化和漫畫產業之間便可以牽扯出「漫畫與人體」「漫畫與社會」「漫畫與歷史」等多個方向的哲思和考究，如果用寫作來比喻這種發散般的方向拓展，我認為是種「以小見大」的形式表現。
致力構建漫畫學知識框架的夏目房之介的《日本漫畫為什麼有趣—表現與文法》中，正文第一句便以「日本人在地鐵里看漫畫隨處可見」開啟全書的內容；他的好友也是與他共同構建漫畫研究的竹內長武在《戰後漫畫50年》中也在不同歷史階段提到漫畫刊物出現在火車站地鐵站的情況；研究漫畫藝術的自由記者的英國人保羅格拉維特在《日本漫畫60年》的前言裡提到，甚至配圖鐵路上男女老少看漫畫的普遍現象。鐵路文化與漫畫在這三本書中都發揮了不一樣卻又相似的作用，第一本為了引出「日本漫畫怎樣的有趣」；第二本為了表現「漫畫如何的影響」；第三本則為了表現「日本漫畫影響力的現象」。
回顧日本漫畫的歷史長流，不同書本卻有相同的見解，談及相同的故事，但表述的目的卻不盡相同，足夠使人們對日本漫畫發展產生了一定的好奇心。它的「裡面」是豐富的，是立體的，沒人能確定是否有用，但一定有自身的價值，也是為什麼會有用歷史角度觀察，用社會因素去挖掘，以內部核心去了解的原因。
序言非常之囉嗦，如太極一般，不觸中心，而這裡就是探討《漫畫為什麼有趣-表現與文法》、《戰後漫畫50年》以及《日本漫畫60年》之間如何向我們展示相對透徹的日本漫畫內容的基本框架以及三本書之間的共同點和差異點，它們又是怎樣構建一位讀者（我）對「日本漫畫是什麼」的觀念，並讓其加之反思的。
作案計畫
萬物皆可三步走。關於芳文社亦是如此。
第一階段:「填藍」
把所有芳文社大家族模板內現有的紅鏈儘自己能力補完，把紅鏈全變成「藍色」。
time系漫畫
完成
KR系kirara完成
KR系Carat完成註：正義之花道、異次元的管理員因個人原因無法完成，待有後志之士（鞠躬）
KR系MAX完成註：帶我去看球!因個人原因無法完成，待有後志之士（鞠躬）
KR系Forward完成
KR系Miracle完成
KR系Base完成
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| 注意 |
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第1.5階段：「升級」
- 當第1階段完成後，需要自我翻新，從「臨時實用」變成「看得入眼」
- 即，將自己所創立的所有條目進行改造，儘自己所能增加各個作品的每卷單行本封面。
- 檢查各個作品的基礎信息，極力完善修改，個別作品會根據其內容，做出有個性的頁面。
第二階段：「時新」
- 該階段，可在第一階段上同步進行，將每部雜誌現在正在連載的作品進行條目創建，添加進大模板中，完成時新。
KR系kirara完成
KR系Carat完成
KR系MAX完成
KR系Forword完成
| 該階段注意 |
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第三階段：「補充」
- 當第一階段第二階段完成後，實質計畫已經完成，最後進入自由發揮階段。
- 去尋找每部雜誌過去連載的作品，補充它再完善它。
2021.1
- Kirara8部
- 封面完成
- ISBN完成
- 封面
- Carat7部
- 封面完成
- ISBN完成
- 封面
- MAX12部
- 封面完成
- ISBN完成
- 封面
- Forward9部
- 封面完成
- ISBN完成
- 封面
- Miracle2部
- 封面完成
- ISBN完成
- 封面
- Base3部
- 封面完成
- ISBN完成
- 封面