Promotion Video
另請編輯者注意:請不要在人物歷程等相關內容中懸掛此模板。具體使用方法詳見模板說明文檔。
原因在於:
- PV不是「用語」,而是一類視頻作品的統稱(已刪去底部大家族,但似乎沒有適合歸類的大家族)
- 過於口語化
- 現在PV的意思及條目中所寫內容與大眾認知相比已有一定變化
- 繁瑣的三級標題
- 缺少條目配圖
- 缺少直觀的PV作品舉例
- 涉及的內鏈條目不存在或是內鏈錯誤
基本資料 | |
用語名稱 | Promotion Video |
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其他表述 | Promotion Video、MV、 |
用語出處 | 來自日本Promotion Video的略稱 |
相關條目 | 視效、特效、PV師、插畫、特效合成軟件 |
PV的稱呼是來自日本Promotion Video的略稱。其中的Promotion直譯為:推廣、推銷、促銷,其本質是一種帶有很強的廣告性質的推銷短片。
但後來含義一直被擴展為包括所有MV在內的特效短片和實拍短片等。
本義簡介
PV在目前的含義中是日本對於MV的別稱,但在早些年,其指向性明確為一種帶有很強商業屬性的廣告片。列如各種遊戲宣傳PV、動畫宣傳PV等。
但隨着網絡技術的發展和創新,PV一詞已從完全商業的角度逐漸轉變為了一切MV類型的音樂短片。
PV職位
大部分PV里的職位寫作STAFF,也有一部分會寫CAST,但這都指向同一個意思:參與了製作這個PV的人員。
很多PV師往往都很願意把STAFF部分做的特別好一點,因為那裡是視頻裡可以最為明顯展示自己的地方,而STAFF里的其他幾位大多也挺樂意在這裡看見自己的名字的。
這個部分作為觀眾可能壓根就不怎麼在意,但創作者們大多都還是會去觀望觀望。
ORIGINAL,原作
這裡的人員與這個PV本身很可能沒有任何交集,寫在這個位置大多就主打一個冠名位,讓大家知道這首歌的原唱、原作曲作詞這些東西。如果原作者有給予明文的版權授權,那這個地方的筆墨就會很重了。至於視頻部分有可能會參考原PV,也有可能完全原創。
DIRECTION,監製/主催
在影視行業中的本意為導演,一般在PV視頻的STAFF里寫作監製或者主催。
這個位置說簡單點就是項目的總發起人與負責人,不過在大多數的STAFF中很少寫,我們也幾乎看不到有PV里寫這個職位,那是因為大多數PV的發起人就是演唱者本人,那這種情況下這個位置就沒什麼必要去寫了。
如果非要說這個位置在PV中是幹什麼的,如果有心一點的會親自來監督整個項目的大體走向,過問一下具體進度之類的。如果有能力的甚至還會親自給出劇本或者分鏡。
MUSIC,音樂
在PV中的音樂又細分為多個崗位,那想要理解這些,就需要嘗試接觸一下音樂理論的基礎概念。
COMPOSITION,作曲
想出某段旋律、某段樂句的人。通俗來說是寫出這首曲子主要旋律的人,或者說是譜曲的人。
ARRANGEMENT,編曲
和作曲只有一字之差,不過他的任務是把作曲寫好的曲子架構拿去安排屬於這首歌的內容組成,早年是去規劃用哪些樂器去演奏,現在大多是用電腦軟件去實現出來,加入和聲、和弦、一些特殊效果。編曲如果有自己的想法或者是想裝個逼,那他也會加入一些自己的東西,不過總體走向還是遵循作曲的譜子。
同時,有些翻唱者的曲子還可能會自己翻奏甚至改編一遍,那這裡的位置我們也稱作ARRANGEMENT。
拿餐廳打個比方,作曲就好似一道菜的創始人,他的任務就是制定這道菜的各種配菜、做法與總體味覺和視覺的走向。而編曲則類似大廚,具體還得由他把這些東西真正組合到一起並製成一盤可口的菜,這其中難免會加入大廚自己的一些做法,可能會在裡面多點、少點料啥的。
一般情況下的作曲也會自己去編曲,或者說編曲本就包括在作曲之中。
LYRICS,作詞
這個崗位如果是翻唱的話一般會直接囊括在原作之中或者省略掉。但原創曲這個位置就少不了,除非你做的是純音樂。
作詞的重要性與作曲編曲可以說是一樣的。
COVER/VOCAL,演唱者
COVER這個詞在某種角度上來說非常有意思啊,如果單純意譯過來是覆蓋的意思,那覆蓋什麼呢? 覆蓋原唱。 如果您有製作過視頻或者混音的經驗,那大概就知道這個詞有多麼契合了。覆蓋原唱的軌道,一個來自創作者的小幽默。
那COVER和VOCAL這兩大多是出現在歌曲演出PV視頻裡的,它的含義就是演唱者,一般來說就是委託方本人。
這其中,COVER只能用在翻唱者上,而另一個的自由度則會更高,原唱或翻唱者都可以是VOCAL。
VOCALOID/VOCAL TUNING,虛擬歌姬引擎的調教
此處常見的就是V家歌姬的調教,比如各大P主他們在這裡就會寫上自己的大名。
不過現代隨着AI唱姬的興起,未來這個崗位或許會發生極大的變動。
AUDIO MIXING/MIX,混合音軌/混音
對於外行來說,很難直觀地在視頻裡看到這個職位所做的工作,這是因為他們屬於一種幕後且隱形工作者,他們的工作就是要讓你聽不出有他們存在的痕跡。
就是你越是感覺不到他幹了什麼,他的技術越厲害。
干音是不能拿來直接使用的,當然這不代表大家都是掛着autotune,而是要將音頻進行降噪、去齒音、調整EQ以及添加一定的混響等操作,使得這個音頻能夠最大限度地融入進伴奏之中。
如果這曲子還帶有實際樂器的錄音,那每一個原始信號可能由於麥克風擺放位置的不同、動態範圍的不同,甚至樂器本身響度的不同,都是需要混音師去一個個單獨調整、設置甚至讓人去重新錄製。
那如果曲子本身是全部由電腦製作的,那每一條軌道的聲音就等同於樂器,一樣是需要去單獨調整乃至返工的。
他們的任務就是把各種音頻信號進行整合,並混合成一條單獨的音頻信號文件渲染導出,直到那時,才會是我們最後聽到的音樂文件本身。
而對於外行來說如何從一段音頻中得知混音的存在是特別難的一件事情,往往需要戴上耳機,一個人靜靜得坐在椅子上專心地聽,才有可能從中聽出混音老師們的所作所為,比如譜頻包絡、側鏈壓縮等操作。
VISUAL,視覺創作者
在PV行業中,重要的便是能配合音樂的視覺效果,為此,視覺創作在PV行業中也被分為多個細小崗位。
ILLUSTRATION/ILLUST,繪畫
在PV里一般是專指曲繪作品。
一般情況下我們會說的畫OC、畫曲繪找的就是插畫師。插畫師一般畫的是單一插畫,不會去考慮這幅圖後面拿來做什麼,也就是說,插畫師在畫一幅圖的時候可以最大程度地打開腦洞,用各種神奇的透視、顏色、姿勢甚至是奇奇怪怪的服飾來帶給我們最大的震撼。 大多數的同人畫師也都屬於插畫師。
原畫,這裡還分為動畫原畫以及遊戲原畫。
動畫原畫師,他們會對人物的表情動作等細節有十足的把握。一般會負責動畫分鏡的構圖和每一張原畫的繪製,可想而知其工作強度是非常之高的。也是離一般約稿人最遙遠的,一般人是找不到也不會去找動畫原畫師幫你畫插畫的。
遊戲原畫師,他們負責的項目大多是遊戲本身的概念設計,人物的原型設計和遊戲物料插畫的繪製。其實遊戲原畫的工作更接近插畫師了。
立繪與曲繪的區別:
立繪:一般指代角色的站立圖,也不一定是站立,可以有多種姿勢,一般情況下是全身的,但不乏也有半身甚至臉部特寫的立繪。它的目的就是為了最大限度的去展示你角色的性格特徵、人物屬性、色彩搭配,一般會以高標準去要求立繪的配色、色彩體積、服飾材質。而為了更好的展示角色,立繪圖一般是透明背景,有的呢也會加上一些簡單的背景。
然後立繪也不完全是人物的設定圖。
曲繪:根據曲子而做的繪畫作品。
根據這個意思,那曲繪當然不是單單指代在PV中出現的圖,而是一切與歌曲相關的繪畫作品,包括了歌曲的封面、海報這些東西。然後對於曲繪的要求也可高可低。
3D CG & RENDERING,三維模型師與渲染
三維模型也是非常專業的職業,其深度與音樂可以相提並論,它其中涉及到了模型的設計、粒子的模擬、毛髮的模擬、布料的模擬、紋理材質的製作、燈光陰影的設計、骨骼的綁定、動作的捕捉、攝像機的運動,渲染風格的調試等等等等,這些都是三維模型師們會掌握的技術。
GRAPHIC DESIGN/LOGO DESIGN,平面設計師
這個位置的重要性被許多人忽略,但實際又不可或缺。一套好的平面設計風格會讓整個作品乃至整個人設豐滿起來,它不會那麼奪目,但卻是最能讓我們作為觀眾牢牢記住的東西。 最簡單的例子,為什麼很多UP的封面我們一眼就能看出這個視頻就是那個UP的?其實靠的就是一套統一的平面設計風格。
PV,映像/映畫
STAFF先後順序
這個在業內並沒有一個完全固定的順序,大家想怎麼寫都可以,但我們會有一套默認的小順序可以稍稍遵守一下:就是委託方放第一位,其次放音樂作曲編曲,然後是作詞,接下來才是視覺崗位。
然後以普便理性而論,我們作為PV師會把自己放在STAFF最後面的位置,這是一種對其他崗位的尊重,也是一種謙遜。
當然,不是所有人都會遵守這套規則,它也從來不是什麼權威,只是大家長久以來而成的一套小建議罷了。