水木一郎

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水木一郎
姓名	水木一郎（みずき いちろう） (Mizuki ichirō)
本名	早川俊夫（はやかわ としお） (Hayakawa toshio)
別名	早川昭 松本茂之 山本一郎 早川としお たつきよういちろう ミズキング
暱稱	アニキ（Aniki）
性別	男
國籍	日本
出生	1948年1月7日
逝世	2022年12月6日
職業	歌手 作詞家 作曲家 聲優 演員
活躍年代	1968年 - 2022年 （動畫歌手名義：1971年 - 2022年）

水木一郎（1948年1月7日-2022年12月6日）是日本男性創作歌手、作詞家、作曲家、聲優、演員。

介紹

出生於東京都，畢業於世田谷學園高等學校，是日本歌手、聲優。作品有《魔神Z》等。

水木一郎於1968年加盟成為日本哥倫比亞唱片公司的歌手，他於1971年唱出了他的第一首動畫歌曲《原始少年リュウが行く》，是來自東映動畫及石森章太郎的作品《原始少年龍》。由於所主唱的歌曲超過1000首，成為「動畫歌之帝王」的稱號。

2022年12月6日下午，水木一郎因肺癌去世，享年74歲。

經歷

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在樹上唱歌的孩子

anisong界的「帝王」，「大哥」水木一郎 1948年1月7日出生於東京，本名早川俊夫。
從小就活潑好動。由於家裡比較窮，沒有去上幼兒園，因此有大把時間來玩耍。 但家裡的兄弟姐妹體力都不太好，經常沒玩多久就吵着回家。每到最後都會留下他獨自一人。當時家的院子裡種着一顆樹，每天爬到樹上大聲唱歌成了幼年時期唯一的樂趣。 也因此養成了相對自閉的性格。
經常一個人看書或者聽歌，沉浸在自己的幻想世界之中，對外界漠不關心。腦補歌手，作家等藝術家的生活有多美好，逐漸對「歌手」這個職業抱有憧憬，5歲時曾經對父親喊出：「我會成為歌手噢！」可以說歌手從小就是他最嚮往的職業。
其父是個非常嚴格的人，即使是吃飯也要求子女必須正坐。而且經常因為子女不聽話而體罰他們。他也遺傳了父親的暴脾氣，父子關係並不好。小時候經常跟父親對打。但對此，他的感想只是「小時候因為體格吃虧，經常打輸，回想起來有點不爽。」真是一對武德充沛的父子。
由於嚴格的家教，加上家裡沒錢。小時候一直吃不到糖。 受本能驅使，經常在家附近的糖果工廠門口唱歌，而看門大爺每次看到他唱歌，都會給他一些糖果。這無形中鞏固了唱歌這件事在他心目中的重要性。

直面否定的種子

小學時期特別喜歡騎自行車出遠門。有次和同學飆車翻到河裡，左腳開放式骨折。連骨頭都肉眼可見的那種。
正義感極強。是那種看到有小孩用瓦片丟樹上的鳥巢，會直接下車和他們物理上打成一片的那種。在學校里也經常打抱不平，沒事就和高年級進行「親密交流」。身上留下了很多傷疤。
由於小時候長得比較兇惡，而且經常犯事，所以老師也經常拉偏架，把過錯全部推到他身上。他對此感到非常憤怒。
從小喜歡藝術，但小學美術老師非常不解風情，曾經嘲諷他畫的雪景圖「下雪天才不會有月亮呢。」 這件事對他影響很大，因此後來的他一直對自己小弟們是否能自由地唱歌非常重視。
不過，幼兒園時家庭的嚴厲管教，小學時老師的差別對待。卻為他日後叛逆的態度，直面否定的勇氣埋下了種子。

邁向歌手之路的腳步

小學高年級時期，受家人影響迷戀上了美國流行樂。不自覺地開始以模仿，跟唱為樂。不過英語說得亂七八糟也是那時候留下的壞習慣。畢竟小時候根本聽不懂英語，胡亂模仿發音沒有打下好基礎。
中學畢業後，報名參加了歌唱培訓班，開始系統學習聲樂。不過去了以後才發現老師教的是拉丁，和自己追求的方向完全不同。但在該時期打下了堅實的基礎。
之後被老師帶去酒吧。第一次體會到了live現場的感覺。不過由於拉丁和自己想要的實在差別太大，最後還是退了學。在公園用自己的方式練習唱歌 。
每天要練歌3小時以上，當時隨身聽還沒有發明。所以是在公園進行發聲練習，自己判斷是否準確。偶爾借朋友的吉他練手。在家使用錄音機的時候是錄下自己的聲音，然後和專業歌手的原聲進行對比，以此判斷。

與出道的擦肩而過

由於住在附近的飯田久彥歌手出道。於是去了家附近的爵士舞廳acb觀看飯田的演出，看完後感覺非常上頭，一發不可收拾，幾乎每天都要去acb看演出。並立下了志願 「我這輩子就是要當歌手的！」
由於acb當時聚集了很多以成為歌手為目標的人。所以他在這裡學到了很多。不過是舞廳當然就得付錢買入場券啦。於是貧窮的中學生水木一郎充分發揮自己的交際能力，和舞廳的樂手們成了好哥們，就此過上了刷臉入場白嫖的日子。 其實也是acb的老闆看出他對音樂的熱情非同一般，將來一定能成為了不起的歌手，故意睜一隻眼閉一隻眼。
在acb呆久了，他終於認識了專業樂隊，為了見習，跟着他們一起去了綜藝節目的錄製現場。結果電視台導演看他那麼熱情，決定讓他也試試： 「反正你未來也想成為歌手，不如今天就試試吧。」 因為機會的突如其來，加上這台綜藝節目以歌謠曲為主打。緊張的他唱英語時瘋狂口胡，錯失良機。但那股熱情感染了現場了所有人，未來可期。不久後就順利成為歌手，參加了樂隊。但一開始只是幹些樂器調音，擦靴子等等的staff工作。之後才逐漸開始登台，慢慢獲得了些演出機會。積累了一定粉絲。 注意力完全放在音樂上的他，上課時不是在睡覺就是在準備睡覺。班主任倒也沒多說什麼。 「你將來一定要成為歌手。「 這是班主任對他反覆重複的一句話。
努力得到了回報，他逐漸成了acb的人氣歌手。但因為年齡小，遭到了霸凌。像是：「快去買酒，不然就揍你。「害的他半夜三點在酒館門口低着頭求店家賣酒給他什麼的，如果沒買不到，回去就會被一群人毆打。 在工作時，如果同事說這是黑的，即使他認為是白的，也得說是黑的。不然就會被冷嘲熱諷。 不願放棄唱歌機會的他只好不斷將怒氣壓抑在心中：」給我看好了！你們這群傢伙！」 但或許是因為心中壓抑着怒火，在製作人稱呼他為「那個誰」的時候，與製作人發生了爭吵，因此被原地炒魷魚，好不容易等到的錄音機會也就此告吹。
對歌手來說，擁有自己的cd是件多麼令人神往的事。下次等到這樣的機會就要過好幾年了。
幸好被樂隊成員私下介紹去了一個小有人氣的歌手組合。於是過上了每周末 早上在上野三場，晚上在橫濱三場，深夜去伊勢佐木三場的演出生活。總之就是一天九場live，每周連唱兩天。能連唱1000首歌的究極鐵嗓也是在這時打下的基礎。

兜兜轉轉後的出道

17歲時拜哥倫比亞唱片公司的作曲家和田香苗為師。
在其門下得到了嚴格的訓練，在唱歌時即使稍微錯了半拍也會被一頓臭罵。唱歌時的表情，甚至嘴唇動的稍微有些不到位，就會被拍桌子。但收穫頗多。
也是在這個時期，因為太有氣勢，震撼到了來拜訪其師的演員，因此得到了「アニキ（Aniki）」的綽號。
至於學校那邊，因為嚴重摸魚，不及格已是家常便飯，補考的時候甚至能做到面不改色心不跳了。
當時最流行的歌曲是一種叫做」艷歌「的類型，簡單來說就是熱烈的情歌。如果去唱「艷歌」的話，出道是比較簡單的。但無論是歌謠曲還是艷歌，他都比較牴觸。因為演唱流行歌曲才是他想要的。
20歲時，水木一郎終於順利出道，唱片公司哥倫比亞。選的出道曲是比較傳統的民謠。出道時的暱稱是「歌謠界的王子」，不過對於這首歌賣的如何，他完全不在意。畢竟只是走了個流程而已。
不管誰出道以後，都會被邀請參加各種各樣的綜藝節目。他也不例外，而歌謠界作為相對傳統的歌手圈子，裡頭的規矩也多得超乎他的預料。
即使出道，他平時幹的事還是和以前沒什麼區別。像是深夜在酒館對着大醉的客人推銷自己的唱片。在集市上給別人一邊倒酒一邊賣碟之類的。與想象中的「歌手是為他人帶來夢想的職業」相距甚遠。
終於出了很多很多的碟，總算有那麼一首賣得還行的《誰もいない海》。這首歌終於讓他有了固定的綜藝節目和演出機會。這會兒，22歲的水木一郎的歌手生涯才剛剛可以稱得上步入正軌。
也是在這年，實在受不了的水木一郎退出了歌謠界。

命運的轉折點

時年1970年。
退出歌謠界的水木一郎一邊為音樂雜誌撰稿，一邊為電台主題曲作曲。價格是5000日元一首，維持生計有些困難。
為了生計，開始在銀座的club靠彈唱賺外快。並成了銀座著名的club歌手。 50周年的紀念專輯《just my life》中還收錄了不少club時期的曲子，這是段對他來說非常重要的日子。
「無論如何都要記住客人的名字以及她最愛聽的歌，女客人的話一定要看着她的眼睛唱歌。如果女客人帶朋友來，一定要能自然地唱出那個朋友喜愛的歌曲，這樣才能留住新客人。」這些club時代的技巧在他成為動漫歌手後依舊如此。比如記住對應孩子最喜歡的英雄是哪位，要能主動說出：「想不想聽那誰誰的主題曲？」
營業水平登峰造極的水木一郎存了不少資金，一年後，他以這筆資金登記結婚。
1971年，哥倫比亞唱片公司在為東映尋找可以唱特攝和動畫主題曲的歌手，但試了很多歌手都得不到東映方面的滿意回覆：「這不是演歌嗎？ 」「這不是歌謠曲嗎？」
此時哥倫比亞唱片公司的木村英俊在和田香苗那裡偶然聽到了水木一郎的歌，於是立馬打電話給他：「雖然唱電視漫畫的歌沒法在電視上露臉，也不會出現在專輯封面上，但你難道不想重新成為出道歌手嗎？」
水木一郎原本就很喜歡聽電影主題曲，被木村英俊這麼一說，體內的歌手之魂更是蠢蠢欲動。
於是在1971年，水木一郎演唱了人生的第一首電視漫畫主題曲《原始少年龍》。成了日本史上第一個以演唱「動畫歌曲」為職業的單人男歌手。

乘着動畫狂潮的「動畫歌手」

成為動畫歌手的水木一郎順勢成了英雄秀的主持人。英雄秀也就是我們比較常見的那種皮套人打架的舞台劇，主要面向孩子。不過同樣作為動畫歌手的子門真人和佐佐木功基本不參加英雄秀，所以英雄秀主要由水木一郎和大姐堀江美都子負責。最早的時候非常艱苦，經常要站在木箱子上，拿擴音喇叭唱歌。
在此期間，水木一郎活用了在club時代積累了豐富的經驗，像是「讓我們一起呼喚英雄的名字！「再大聲點！」「再喊一遍！」」元氣還不夠啊！「這些英雄秀必有的喊話環節沿用至今。
其實他每次英雄秀之前都非常緊張，很害怕孩子們的反響不夠好。所以每次都是使勁渾身解數唱歌。正因為有一代又一代的孩子，才會有「anisong界的帝王」這個形象的誕生。
之後水木一郎又參加了《和媽媽一起》的電視節目，由於是兒童向晨間節目。電視台要求他結束在銀座club的工作。畢竟出演兒童向節目的歌手如果是深夜在club賣唱的，說出去影響不好。因為卡拉ok的技術越發成熟，很多人進club第一句問的都是：「有沒有卡拉ok唱？」因此他覺得差不多也快在club沒活幹了，於是很乾脆地辭去了club歌手的工作。
之後水木一郎在各種電視節目裡出演的機會逐漸增多，並且察言觀色的能力越發銳利。甚至經常在各種活動場合。觀眾入座後憑感覺臨時調換曲目，都獲得了比預期更好的反響。
時間來到到1978年。
隨着《宇宙戰艦大和號》劇場版的上映，動畫（アニメ）這個門類開始從「電視漫畫」中逐漸被大眾所認知。並掀起了前所未有的高潮。一般稱這段時間叫「動畫狂潮」。 由於動畫狂潮的掀起，跟動畫相關的聲優和歌手都逐漸開始有了粉絲積累。甚至還有了以聲優和歌手為主導的「動畫嘉年華」活動。比如《the anime》，《anime秀》等等以動畫為主打的雜誌也陸續創刊。原本默默無聞的英雄秀也開到了日本武道館，成為了當時每年的定番。 這個時期，水木一郎的個人活動也場場爆滿。由於基本上都是女粉。簽售會隊伍總是非常之長，經常把手簽麻。不過多年後他一直很納悶那些女粉去哪了，因為動畫狂潮結束後，他的演唱會台下就基本上是清一色的男性了。 不過他冷靜分析了一下，狂潮下的人總是相對盲目的，所以也不奇怪就是了。
不管如何，動畫相關從業者們都是在當時在一個還不存在的門類下不斷摸索，並收穫了一批粉絲。而以水木一郎為代表的歌手們開拓出的就是日後名為「動畫歌曲（Anisong）」的歌曲門類。
水木一郎不斷提醒自己作為「動畫歌手」需要時刻意識到自己面對的是孩子。為此他拋棄了有些奔放霸氣的行事風格，在各種綜藝和演出上非常小心地使用敬語說話，並且儘可能地表現得彬彬有禮。
當時，子門真人以《游吧！鯛魚燒》，佐佐木功以《宇宙戰艦大和號》主題曲和水木一郎並稱動畫歌曲御三家。
雖然是社會現象級別的歌手，雖然是被稱為「帝王」的歌手。但水木一郎在音樂界卻根本抬不起頭。
因為當時的鄙視鏈是唱歌謠曲的看不起唱動畫歌曲的。即使動畫歌曲的銷量壓倒了歌謠曲也沒用。唱片店經常把賣得很差的歌謠曲放在店門口。卻把賣得很好的動畫歌曲放在角落裡。總之就是各種看不起動畫歌曲。 而且因為動畫歌手基本不露臉，所以經常出現歌很火，但是誰都記不住歌手的情況。對此他倒是覺得還行，至少自己還能像普通人一樣坐電車，去便利店買打折便當，不用擔心會被人認出來。

潮水退去後的「水木二郎」

到80年代初為止。水木一郎演唱過《變身忍者嵐》《超人哈羅姆1》《鐵甲飛天俠》《魔神Z》，《大魔神》，《鋼鐵吉克》，《巴比倫二世》，《白獅子假面》《機器人刑事》《閃電人》《假面騎士V3》《假面騎士X》《假面騎士強人》《小露寶》，《宇宙騎士》《少年偵探團》《伏魔三劍俠》《孔巴特拉V》《波魯迪斯V》《太空小五義》《飛鷹一號》，《影星奇俠》《忍者捕手》《無敵龍捲風》《快傑茲巴特》，《合身戰隊》，《大鐵人17號》，《魯邦三世》《恐龍特急克塞號》《宇宙海賊哈洛克》《科學忍者隊》《戰鬥狂熱J》《天空騎士》《虎面人》《百獸王》《太陽戰隊》《安德魯梅洛斯》等動畫或特攝劇的歌曲。
但動畫狂潮畢竟是狂潮，總是會退去的。
水木一郎在這之後完全接不到單子，由於收入逐漸減少，甚至連練歌的地方都找不到着。只好借用朋友的工作室。在那裡記記歌詞，譜寫譜寫曲子，為了能省點電車費，甚至還直接在工作室放了張床。
雖然工作還是很拼命，但由於狂潮褪去導致的錄音機會逐漸減少，動畫相關的演唱會也逐漸開不起來，最終還是被迫閒了下來。
這種清閒使水木一郎非常的不安，而這種不安又導致他經常深夜買醉，白天精神萎靡不振，陷入惡性循環。 這使得本來就是暴脾氣的水木一郎變得更加易怒，動不動就會和哥倫比亞的同事吵架。像是哥倫比亞市場宣傳負責就曾經被他氣得直接開噴：」像你這種人趕緊從哥倫比亞滾蛋吧！「 不過這位市場宣傳負責人不說倒還好，畢竟水木一郎早就做好了隨時辭職的準備。但他這樣一罵反而激發了叛逆心理：」可惡，那我就偏要努力給你看看啊！「 最終水木一郎並沒有退出哥倫比亞。
看不清前方的道路，也不知道自己的人生目標在哪，更可怕的是，即便自己再努力，再拼命，也無法改變這種充滿絕望的現狀。
還好這會兒的水木一郎時常和堀江美都子互相打氣，而早已轉型成普通歌手的佐佐木功也時常寫郵件給他：「你，加油啊！」也因為有這些同伴的打氣，他才能偶爾地保持冷靜，抓住為數不多的機會去尋找自己的方向。
由於作為歌手實在接不到工作，他捨棄了」水木一郎「的藝名，改為」水木二郎「。轉型成參與各種哥倫比亞旗下歌手活動的司儀。
不過這份工作對他來說並不合適。經常是新人歌手拼盡全力演完全場，然後他跑出來作為司儀為大家獻上一曲《魔神Z》來收尾。 結果每次觀眾總是對着他瘋狂鼓掌，完全無視了作為主角的新人歌手。作為司儀完全蓋住新人歌手的光芒，這是很不合格的。
「果然你還是無法捨棄水木一郎啊！」「果然你只能是一個歌手。」哥倫比亞是這樣判斷的。
雖然很清楚自己是個司儀，不應該過於耀眼，但每每握住麥克風的時候，水木二郎就會像變身英雄一樣變身為名叫；」水木一郎「的歌手。 多年後水木一郎有次找田中公平，表示想出演《櫻花大戰》的歌謠秀。田中老師去找廣井王子聊這事，結果廣井王子當場來了句：「如果讓水木一郎登場的話，那他只能演水木一郎啊！」
因此，雖然颱風依舊很好，能很快地抓住觀眾。但是接不到歌手的單子，沒有活干的話就難以維持「歌手」的頭銜。而司儀這份工作也並不適合水木一郎。

名為夢想的傳承

經過反覆思考，水木一郎決定成為老師。開設「歌手養成學校」去培養類似「水木一郎二世」這樣的動畫歌手。
將自己的夢想託付給年輕人。 「無論如何都要把自己的知識和經驗傳遞給年輕人，這是我的使命。」
不過因為沒錢，歌手學校只能開在很破的地方。而且前2年經營狀況也很差，錄音室小的只能站2個人。
不知道是因為自尊心，還是信念，或者說是不服輸的心情感動了老天。總之不可思議的事發生了，從第三年開始，學校的經營狀況居然不斷好轉。甚至在93年的時候，由平山佳代子演唱的《美少女戰士》專輯「愛はどこにあるの」還獲得了日本的金曲大賞。讓作為老師的水木一郎非常欣慰。雖然水木一郎認為自己作為老師非常的嚴厲，經常把平山佳代子弄哭。比如他最開始教平山練節奏是用手敲膝蓋這樣的形式。但平山一直敲不好，結果他就抓着平山的手使勁往她膝蓋上砸，讓平山的節奏感飛速提升。
雖然是這樣嚴厲的老師，但平山佳代子得獎以後，水木一郎反而是最激動的。當時他逢人就說：「啊你們知道嗎！！我的學生得獎了啊！真的是太厲害了！連我都沒得過這個獎呢！」完全抑制不住內心的喜悅。 甚至平山結婚的時候，水木一郎作為老師在遞花束的時候，直接當場嚎啕大哭，連平山的父母都沒這麼激動。而且對平山本人來說，水木一郎也是比父親更親切的人，因為孩子總有很多事沒法對父母敞開來說，但對自己的老師就沒事。
也是從這時候開始，水木一郎個人的歌手工作也逐漸好轉起來。在動畫行業，他之前演唱過的歌曲也逐漸開始接到各種工作。
此時，時間來到了90年代。

「魔神Z～～魔神Z～～～魔神Z————」

從80年代至90年代的十年裡，水木一郎不斷地找活，每年也固定會舉辦四場個人演唱會。但果然還是不夠。
就在那時候，日本歌壇掀起了「雄叫熱潮」。水木一郎作為嘉賓被日本電視台的「24小時電視」邀請為嘉賓，在節目上一邊雄叫一邊演唱。但這樣的演出方式讓他非常害羞，甚至和觀眾對上眼神的時候還瞥開了視線。
「水木一郎原來也會害羞啊！」他逐漸成了這檔節目的話題人物。
在別的電台做嘉賓的時候，也會調侃「大家好！我是水木一郎，啊我真是害羞啊，好羞恥好羞恥。」
不過這其實是水木一郎在暗中逼自己不再害羞的方式。簡稱以毒攻毒。
由於經常會上各種電視節目演唱假面騎士和奧特曼的串燒。順應雄叫熱潮，水木一郎養成了每次唱完奧特曼的歌，都會雄叫一聲「シュワーチ！」的好習慣。
雖然同台節目的藝人會覺得非常尷尬，但他不覺得自己這樣的行為是什麼值得羞恥的事。

順便水木一郎和宮內洋的關係也非常之好，好到什麼程度呢？差不多就是宮內洋會在家沒事就哼唱「魔神Z～～魔神Z～～～魔神Z————」的程度。不過剛開始那會兒宮內洋差點和水木一郎真人快打，理由是因為他聽完宮內洋唱的V3主題曲後直呼太難聽，表示應該換成自己的版本。
給眾多東映特攝大量作曲的菊池俊輔對水木一郎印象最深刻也是雄叫。因為菊池老師在錄音的時候一直要求他要」強烈點，再強烈一點！「無形中塑造了水木一郎日後的整體風格走向。
東映的製作人平山亨對英雄的理解是：「藏起悲傷和痛苦，為他人去戰鬥的存在。」而水木一郎正是這樣的存在，平山p表示每每在live上看水木一郎表演，所散發出的正是這種氣場。「即使生活中充滿磨難，他依然能為了給他人注入勇氣而歌唱。我從那份雄叫里感受到的正是這樣的東西。」
在平山p眼中，水木一郎就是活着的「英雄」。
「超人巴洛姆1的歌詞被我寫成這樣，他還能唱得這麼有力量，真的太厲害了。」
總而言之，雄叫熱潮對水木一郎來說是非常重要的，這讓他總算在大眾里有了認知度，也讓他總算是找到了自己作為歌手的存在感。
「有個老大爺在節目上哇哇叫不也挺好的嗎？」他是這麼想的。也由於這個「24小時電視」正是掀起了「雄叫熱潮」的節目，所以之後接到了各種相關offer，像是在棒球或者足球比賽上為運動員打氣，在聖誕節晚會上炒熱氣氛之類的。當時，同行的人都評價水木一郎是個擁有「漫畫臉」的人，像是從漫畫裡走出來的主角。
總之水木一郎意識到只要自己一雄叫，氣氛就會熱烈起來，從這會兒開始他徹底養成了上節目或者開live必定雄叫的好習慣。也因此，各種綜藝節目都會特地請他參加，目的就是希望他在節目裡吼一嗓子。

機戰與鋼之魂

90年代，機戰掀起了第二波機器人熱潮，老式機器人隨着機戰重新活躍在大眾視野之中。
由於水木一郎本身就是重度遊戲迷，所以自己也買了一盤來玩，在戰鬥動畫裡聽到熟悉的旋律流入自己的耳朵讓他非常感動。而且因為相對比較熟悉，他盯着魔神Z，大魔神和孔巴特拉V進行強化，喜歡的機器人逐漸變強讓他感受到了快樂。自己也逐漸迷上了機戰。
在這樣的背景下，水木一郎有次去錄音室錄歌。音控看到他就順口說了句：啊～～前幾天那個班普雷的製作人寺田貴信過來監修機戰的配樂，然後一個勁在那說 」啊這裡如果能讓水木一郎大哥唱一曲就好了，那肯定燃爆了。但果然他是沒法給我們唱的吧！是吧！真可惜啊！可惜啊！啊！」
感受到寺田貴信強烈熱情的水木一郎。回去以後立馬向哥倫比亞提出：「接下來讓我主攻遊戲的歌曲！」當然這個提議還是被上頭否決了。雖然水木一郎非常感謝哥倫比亞的培育之恩，但他還有必須要完成的事，畢竟「為他人提供希望」才是他最初想要成為歌手的理由。
於是水木一郎從哥倫比亞唱片公司辭職，並決定鉚足全力唱5年的遊戲歌曲然後引退。
果然因緣是個奇怪的東西，辭職的水木一郎沒過幾天就很湊巧的被主攻遊戲音樂的「第一微笑娛樂公司」找上門。兩邊一拍即合，社長立馬向他提出：「請一定要為超級機器人大戰演唱歌曲啊！」
由於當年演唱的「魔神Z」版本因為技術問題已經很難在當時的機戰里直接使用，找了很多調音大手子也解決不了。於是水木一郎提議重新編曲後錄製新版本。懷着過去自己的心情，將自己永恆不變的熱血和勇氣注入了現在的」水木一郎「。卯足全力演唱了重新編曲的「魔神Z」。
其實這首「魔神Z」就是水木一郎」雄叫「的代表，每次進化後的他回過來重新演唱「魔神Z」的時候，這聲「ゼット」都是濃縮了他功力的吼叫。另一首魔神z的歌曲「zのテーマ」更是陪伴過某位病重的少女渡過人生的最後時刻。根據那位少女的母親回憶，自己的女兒在臨死前反覆單曲循環了這首歌，為自己注入勇氣去面對即將迎來的死亡。而這個事件也是水木一郎真正將「為他人帶來勇氣」作為人生信條的原因。
重新編曲，以機戰名義發售的專輯一發售就獲得了oricon第23名的好成績。

機戰御三家作品中的兩作水木一郎都有演唱過相關歌曲，這裡我們來細數一下，有哪些機戰的參戰作品的歌曲是水木一郎演唱的。

首先就是魔神系列，《魔神Z》OP、ED、插入曲；《大魔神》OP、ED、插入曲；OVA《魔神凱撒》的插入曲，另外ED是以JAM Project featuring水木一郎的名義；《魔神Z：無限》OP。以及機戰原創版魔神凱撒的主題曲。
蓋塔系列，也演唱過初代《蓋塔機器人》的插入曲，《蓋塔機器人號》OP、ED、插入曲；《真蓋塔世界最後之日》OP。
其次，參戰次數比較多的電磁俠系列，演唱了《超電磁機器人孔巴特拉V》OP、ED、插入曲；《超電磁機器人波魯迪斯V》ED。
另外，還演唱了《鋼鐵吉克》OP、ED、插入曲；《破邪大星彈劾凰》OP（與堀江美都子共同演唱）；《合身戰隊麥康達機器人》OP、ED；《百獸王高萊恩》OP、ED、插入曲；《神魂合體豪旦那》第一部ED，以及第二部OP和插入曲（與堀江美都子共同演唱）；《我們的青春阿爾卡迪亞 無限軌道SSX》OP、ED。《海賊戰隊豪快者》插入曲。
除了版權參戰作，還演唱了不少機戰遊戲相關的歌曲，包括第二次、第三次、第四次、F、FF OP曲《時を越えて》；《機戰F》印象曲《熱き血が勇氣に》；機戰α插曲 《荒ぶる魂+α》《戰友よ》。
原創機體方面，演唱了龍虎王\虎龍王（《我ニ敵ナシ》）、真龍虎王\真虎龍王、鋼鐵號（《鋼の方舟》）、SRX（《鋼の魂》）（與影山浩宣、堀江美都子、MIQ共同演唱）、班普雷奧斯（與影山浩宣共同演唱），以及機戰最早的原創機體賽巴斯塔（與影山浩宣共同演唱）的戰鬥曲。
同時，水木一郎還是《機戰α3》的最終BOSS靈帝的聲優。喊了機戰Z的標題，並且出演了機戰Z破界篇、再世篇的CM。
以上都是以水木一郎個人名義，作為JAM Project成員時期，還演唱過《真蓋塔機器人對NEO蓋塔機器人》OP、ED；《鋼鐵神吉克》OP。《機戰IMPACT》 OP、ED；《機戰α外傳》OP ED。
其他的機器人動畫遊戲作品，演唱過主題曲的有：《鐵甲飛天俠》、《太空小五義》、《超人戰隊巴拉塔克》、《陰陽電磁俠》（與堀江美都子共同演唱）、《巴比倫二世》、《宇宙騎士鐵加曼》、《宇宙海賊哈洛克》以及遊戲《碧藍幻想》中蘿蔔美的主題曲。
而且在幾乎每部機戰的ED畫面中，都會有特別感謝：水木一郎。
時間來到1997年，隨着觀眾席傳來的機械獸叫聲，以及水木一郎的一聲「魔神Z」，人類史上第一個「動畫歌曲（Anisong）」演唱會、「動畫歌曲（Anisong）」文化真正的開端、日後改名為「鋼之魂」（超級機器人魂）的演唱會——robonation正式開始！
同時這也是水木一郎至今為止印象最深的演唱會。
「要把動畫歌曲的熱情留給21世紀的孩子們，我們會使勁全力，所以請陪伴我們到最後吧！」

動畫歌曲（Anisong）的黎明

由於robonation現場聚集了很多業內人士，所以」鋼之魂「的影響力逐漸擴大。當時的情況已經不能稱之為」熱潮「，而是」社會現象「。動畫歌曲（Anisong）作為長久以來一直被社會無視的歌曲門類，獲得了空前的影響力。
從這天開始，在ktv唱動畫歌曲（Anisong）的人開始暴增，20年，30年前的孩子們終於長大成人，開始傳播屬於他們的勇氣，熱情，正義，愛，希望，憧憬。
「超級機器人就是魂，魂是不能參雜一絲虛偽的。所以演唱機器人歌曲的時候，是不可以對自己說謊的！所以說，如果以賺錢作為驅動的人出現在超級機器人的世界裡，是很可怕的！」水木一郎作為第一波動畫狂潮的親身經歷者，非常清楚這一點。
「我一定要守護這裡，守護這個充滿感動和熱情的地方。」水木一郎是這樣下決心的。
「但是說到底，這不就是漫畫的歌嘛？」雖然年輕的歌手也逐漸開始演唱動畫歌曲（Anisong），但對於動畫歌曲（Anisong）依然是採取輕蔑的態度。對此水木一郎卻認為「為什麼會這麼覺得呢？難道動畫歌曲不可以是一種很高級的門類嗎？如果我以後轉型了，每次mc上我也要不斷重複『我水木一郎，以前是動畫歌手！』」
動畫歌曲（Anisong）就是最棒的歌曲門類，要相信這份震撼人心的力量。名為「動畫歌曲（Anisong）」的門類呼之欲出。
90年代後半的水木一郎又回到了offer多到接不完，每天忙忙碌碌的日子。但這次的他卻非常挑剔。所有想要蹭大哥熱度的節目都會被他拒絕：「你這檔節目跟動畫歌曲沒有關係，不接。」
水木一郎覺得自己有必要保護「動畫歌曲」的純潔，憑自己的方式去報答「動畫歌曲」。他有過在節目上唱着唱着雙腳痙攣，整個人直直撲倒在地上的經歷。但第一反應居然是：「我這是在親吻大地！」以這樣的方式傳播動畫歌曲（Anisong）精神。
順便這段時間還有很多主打懷舊的節目邀請水木一郎，對此他的回應則是：「我是現役歌手，又沒退役，不去！」
但凡事總有例外，而且例外不一定是壞事。有個叫「うたえモン歌右衛門」的節目特別熱情，即使被多次拒絕，還是不停地提出邀請。最終水木一郎參加了這檔節目，這本身就是一檔收視率很高的人氣節目，但水木一郎演唱的「魔神z」仍然斬下了這檔節目的最高收視率。結果無論是觀眾還是工作人員都露出了難得一見的笑容，讓他又改變了心態。
「原來動畫歌曲也能以這樣的方式為他人帶來笑容。」從此以後水木一郎就開始積極參與各種綜藝節目，並且越來越樂在其中。

世界征服計劃

之後，「うたえモン歌右衛門」想借着水木一郎的超高人氣繼續炒熱節目，於是提出了「千曲live」企劃，又名「水木一郎世界征服計劃」。簡單來說就是讓水木一郎連唱1000首歌。因為他演唱過的歌曲實在太多，所以這樣的方式是很有噱頭的。
「雖然看上去是很胡來的計劃，但我們干吧！」節目組熱誠的心情又一次感染了水木一郎，「那就上吧！」他下定決心。
不過呢，在發布會上，水木一郎只敢說出；「如果唱到後面頂不住了，那我就用魂來唱歌，把熱情傳遞給觀眾！」畢竟這是可能直接報廢歌手生涯的危險決定，甚至還有一定生命危險。
但，人就是要說最慫的話，干最狠的事。
從前期選曲開始，水木一郎光是編排就寫了7種方案，也就是寫了合計「7000」首歌的標題，然後不斷刪減修改，過程中甚至寫壞了2隻鋼筆。這讓很多staff感到震驚，因為他是真的準備唱滿1000首歌的。一般情況下，稍微注水用串燒或者別的方式糊弄一下數字其實是沒事，但他完全不準備弄虛作假，真的就是奔着1000首去的。
原本超級喜歡打遊戲的水木一郎也很難得的幾個月沒碰過遊戲，全身心投入到活動之中。也是在這個過程中，他意識到了自己的上限，那就是自己能完全記住300首歌，但一旦去記第301首歌，就會把前面的統統忘掉。不過好在就算記不住歌詞，旋律還是能記住的。
在準備期間，長度有39首的生日live對水木一郎來說居然成了一件輕鬆完成的事情。總之為了記住歌詞，他無論醒着還是睡着了都在背歌詞，恨不得把歌詞直接刻進自己的dna免得再忘記。
以前彈唱一定會看歌詞的水木一郎，為了鍛煉自己，甚至在live上撤掉了譜架。總之就是拼了！
結果這一系列舉動居然徹底激活了大腦，記憶力大幅上升，他漸漸有了過目不忘的能力。回想起來水木一郎覺得自己有一種「負責記憶的細胞復活了」的感覺。
在演唱方面，水木一郎發現自己在唱到80首左右的時候就會發不出聲音，為此他不斷優化調整自己的唱歌方式，逐漸掌握了一種既能保護嗓子又能維持「水木一郎」風格的唱法。某種意義上，答應舉行「24小時1000首live」反而是一件幸運的事，因為對歌手來說，如何保護嗓子是最最重要的事。
說到底，水木一郎的嗓子實在非常離譜。每次去五官科檢查情況，主治醫師都會感嘆「你的身體簡直就是魔神Z啊！」在第一次動畫熱潮時的「動畫嘉年華」上，有次水木一郎得了急性咽喉炎，連喝水都會疼得跳起來那種。一般來說這種病都需要半個月才能痊癒，結果他居然兩天就康復了。
在「第二次機器人狂潮」的時候，有過一天演七場機器人live的經歷，由於機器人的歌曲是非常廢嗓子的，到最後根本發不出來聲音，也是睡了一覺就康復了。
也是因為僅僅演了7場live嗓子就不行了，讓水木一郎很有挫敗感。所以調整了自己「雄叫」的發聲方式。因為在機器人歌曲中，雄叫是很重要的。但自己以往的嘶吼會產生過多的「雜音」，也就是既廢了嗓子，又沒有達到額外的效果。於是他將自己的雄叫調整為「只要讓麥克風振動就行」這種程度的聲量。
這也是「千曲live」的關鍵。 還有就是如何穩住低音，讓歌曲整體感覺不崩。如何把控高音，既能保護嗓子，又能讓歌曲不失去聽感。
不過呢，為了準備這場live，水木一郎經常通宵不睡覺。甚至經常更改曲目，連演出當天都不放過。搞的staff非常崩潰，畢竟那可是一千首歌，隨便動一動都很要命。 可是對他來說，觀眾得要能聽1000首歌還不覺得無聊，那歌曲的編排就是非常重要的。通宵改編排的水木一郎甚至在演出當天被staff警告：」請起碼去睡個3小時左右。「但他根本睡不着，躺在床上腦子還在消化歌曲，甚至手也沒停下過，一直在彈吉他。就這樣迎來了本番。

演出的現場在山梨縣，是個晝夜溫差很大的地方，早上會熱得讓人覺得像被鐵板炙烤，晚上又會冷得讓人想穿上外套。
「我是沒問題的，你們就站在陰涼的地方，見識真正的我！真正的水木一郎吧！如果不這樣的話，我可是唱不起來的！」 1999年8月30日，這是足以銘記在動畫歌曲歷史上的一天。奇蹟的「水木一郎24小時1000首live」正式開始！兩尊水木一郎的充氣雕像隨着開幕的聲音被推了出來。
第一首當然必須是那個「魔神Z」了！接下來則是魔神系列以及代表曲聯唱，像是「地獄的茲巴特」「孔巴特拉v的主題曲」等等。順便水木一郎唱孔巴特拉v的op的時候還是忘詞了，但看着觀眾的口型硬是把歌詞給憋出來了，搞得台下一致發出「哇！」的讚嘆聲。
第一環節是動漫歌曲串燒，連續熱唱了包括「鐵加曼之歌」在內的眾多超級英雄主題曲。隨後是弟子客串的環節。隨着敘事曲環節，也就是慢歌過後。就是激烈的「鋼之魂」環節和「假面騎士」環節。
到了搖滾環節，水木一郎又因為氣氛的熱烈興致勃勃，結果把「保護嗓子」這事拋到了腦後，開始使勁放開了唱。但說到底這些環節依然不能算難過。
最大的難關還是「特攝 動畫」環節，也就是「漫畫的歌」環節。為了扛過這個最難的環節，他使用了自己以前跑馬拉松的時候使用的「水木一郎」步法，就是每走50步調整一次呼吸節奏。將這種技法融入唱歌之中，每唱完六首主題曲，就在裡面插入一首慢歌。靠這種方式，熬過了難關。
終於演唱到差不多900首左右的時候，就在這時。他突然進入了靈魂脫殼的狀態，體驗上就是自己在上空看到正在台上唱歌的自己。嗓子自己在動，就好像不是由意識控制的一樣。
一般來說是瀕死的人才會有這種經歷。
不過即使靈魂脫殼，自己已經漂浮在會場上空了。他還是在仔細確認台上這個「水木一郎」的聲音，歌詞是否正確。節奏把控如何，是否有走音。
至於台上那個是真正的自己，還是此刻漂浮着的是才是真正的自己，這會兒的水木一郎完全跨越了這種低級的靈肉哲學問題，只是單純地全身心投入在歌曲之中。

現場也發生了幾乎於玄學層面的事：很湊巧在「假面騎士」歌曲環節的時候，突然有一隻大蝗蟲假面騎士一號跳到舞台上。恍惚的水木一郎下意識地認為那是已故的石森章太郎老師變身而成，目的就是在一旁守護身處絕境的自己。
「有石森老師在，我就不會倒下！」

隨着第1000首歌「我是大魔神（おれはグレートマジンガー）」的演唱結束，水木一郎走下舞台。這也是他自己個人最喜歡的一首動畫主題曲。激烈的和弦進行總是能激發他的活力。
最後則是1000首live的echo，第1001首——「魔神Z」。
伴隨着最後一聲由大哥發出的「ゼ——————ット！」，千曲live宣告成功結束，水木一郎唱完之後當場爆哭。
後台的一眾動畫歌曲（Anisong）歌手也跟着泣不成聲。尤其是堀江美都子 ，她描述自己有一種「被佛祖淨化了」的感覺。
完成live後的水木一郎反而開始精神煥發，顯示出了滿滿的活力。在觀眾看來根本不像是剛剛24小時唱完1000首歌的人。
經過3個多月的努力，水木一郎用自己的身體力行告訴了世人什麼叫動畫歌曲的「魂」。而經過1000首live的洗禮，他的演唱水平又有了飛躍。精神層面也有了堪稱飛升的提高。但是「水木一郎」的上限還遠遠不止如此。最後他並沒有去申請「吉尼斯紀錄」。其實最早的時候魔神Z的唱片銷量也足夠去申請當時的吉尼斯紀錄，但他並沒有這麼做。

「為他人帶來夢想和感動，這才是我的工作。」

動畫歌曲（Anisong）時代的到來

時間進入21世紀。在水木一郎的主導下，JAM Project誕生了
2000年7月17日，JAM Project在澀谷的Egg-man里舉行記者招待會並宣布成立該組合。
然而因事務繁忙，在2003年3月的2nd Live時，水木一郎發表了「非常勤」宣言。
2001年2月2日，水木一郎在「香港人物匯演2001」現場表演。演唱會引起了香港歌迷的巨大反響，觀眾們齊聲用日語合唱。許多媒體爭相報道。
同年10月，出演朝日電視台節目《トゥナイト2》。名為「我らがアニキ 水木一郎の魂!!」的特輯收視率達到了平時的兩倍。在同月開播的NHK男子電視劇《料理少年Kタロー》中，水木一郎演唱了主題曲《熱くるしいぜ》，並在劇中作為嘉賓出演時演唱了這首歌。

2002年3月，水木一郎第二次在朝日電視台的節目《徹子の部屋》中登場。同月錄製了應援曲《燃えよドラゴンズ!》。6月，在名古屋巨蛋舉行了首次投球儀式，看台上的觀眾高呼「燃えドラ!」。
2003年3月，水木一郎收到來自巴黎的世界著名DJ Dimitri的邀請，錄製新歌「ぼくらのマジンガーZ（Black Version）」。
2007年，水木一郎首次演唱了節目《みんなのうた》的歌曲和《超級戰隊系列》的片尾曲《獸拳戰隊ゲキレンジャー》。他還為2006年的特攝劇《超忍者隊イナズマ!》演唱了主題曲，還為中續集《忍者隊イナズマ!!SPARK》中出演。 」並唱了《超忍者隊イナズマ! お江戶MIX》。
2010年，接到製作人塚田英明的邀請，出演了《假面騎士W》第23集和第24集。6月，以JAM Project名義在中國上海世博會的日本館演唱動畫歌曲（Anisong）。
2011年7月6日，在桃色幸運草Z的單曲《Z傳説 ～終わりなき革命～》中特別出演，並在9月2日舉行的東映漫畫節DVD發行紀念活動中出演。
同年8月27日，作為驚喜嘉賓參加Animelo Summer Live 2011 -rainbow- 。9月21日，發行了專輯《水木一郎 キッズ ソング·ベスト!》，收錄了《おかあさんといっしょ》等節目中演唱的歌曲合集。

生涯現役

2021年4月，水木一郎由於出現聲帶不全麻痹的症狀，檢查後確診肺癌淋巴結轉移和腦膜轉移。在進行了放射治療和藥物治療後病情穩定下來。但在2022年復發，在2022年6月接受了手術。術後情況良好，只需每月去醫院治療一次就可以。並接受了聲帶藥物注射，讓他能像以前一樣唱歌，並開始接受語言治療師的康復治療。至於運動功能，他正在物理治療師的指導下在家進行肌肉訓練。水木一郎自身也表明今後將一邊治療一邊以「生涯現役」為目標繼續歌手活動。
2022年11月8日，水木一郎坐在輪椅上參與了中野Sunplaza由日本歌手協會主辦的『第49回歌謠祭』，並演唱了「マジンガーZ」。同月27日，與堀江美都子在讀賣大手町大廳舉辦了『ふたりのアニソン』 。這也是他最後一次登上舞台。此時他的病情已經惡化到不能再長時間留在舞台上的地步，所以鈴木美潮擔任主持人，谷本貴義、高取ヒデアキ以及串田アキラ與水木一郎一起合唱。
水木一郎原定於12月2日在渡邊宙明追悼音樂會上演出，但因病情惡化，醫生阻止了他，他被緊急送往醫院。 隨後，他在家中休養，但同月6日，他再次被送往醫院，並因肺癌在東京一家醫院去世。享年74歲。訃告於12月12日公布。

對於「大哥」這個稱呼，雖然水木一郎在歲數上算是老人了。但正因為是老人，所以被粉絲仍然稱為「大哥」才讓他值得自豪。
因為他用自己證明了：」像我這把年紀了，也是能活成這樣的！所以年紀大了根本不是一件羞恥的事啊！「由於日本的老人經常會被女子高中生默認為變態」那個老大爺看上去好噁心！「」那個大叔一看就是變態吧！「
他認為自己也必須身體力行去扭轉這種刻板印象。
不過人總是會死的，他認為如果自己死在病院裡，那是最不能接受的。一般來說，一個人在家裡死去是比較安詳的，但他卻希望能乘上宇宙飛船，像海藻一樣，一直，一直在宇宙中漂浮。
如果過了20-30年後，自己的遺體能為地球人攻克疾病提供幫助那就更好了。這樣的話，即使自己不能唱歌了，也能為人類做出巨大的貢獻。
總之，雖然人生只有短暫的一次，但「水木一郎」永遠活在很多人的心中。

出演作品

• 主要角色以粗體顯示。

特攝

• 本博士（主角父親）————《時空戰士史比魯邦》
• 大貫一郎太————《假面騎士W》
• 水木升龍齋————《忍者隊イナズマ!!SPARK》

（待補完）

動畫

（待補完）

遊戲

（待補完）

演唱歌曲

（待補完）